‘A GOSTO DA FOTOGRAFIA – 4º FESTIVAL NACIONAL’ MOVIMENTA SALVADOR

Em parceria inédita com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o festival traz gratuitamente para Salvador o trabalho de consagrados fotógrafos nacionais e estrangeiros

O maior e mais expressivo festival de fotografia da Bahia, que traz consigo a missão de inserir o Estado no roteiro nacional e internacional das grandes mostras, chega à sua quarta edição. De 1º de agosto a 21 de setembro, a capital baiana será palco do A Gosto da Fotografia – 4º Festival Nacional, que ocupará os mais importantes espaços culturais da cidade com exposições, palestra, oficinas, exibições de filmes e documentários e feiras de livros.

Promovido pela Casa da Photographia, escola e produtora baiana fundada há 11 anos, o festival apresenta este ano como destaque a inédita parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, que cedeu mostras de destacados fotógrafos latino-americanos. Pela primeira vez, a curadoria do A Gosto da Fotografia – 4º Festival Nacional será assinada pelo jornalista, escritor e roteirista pernambucano Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca. A direção do festival é de Marcelo Reis, fotógrafo, diretor da Casa da Photographia e idealizador do projeto.

No total, o público poderá visitar nove exposições, em cartaz em períodos distintos, que contemplarão o trabalho de 13 conceituados fotógrafos. A lista, que inclui profissionais com os mais diferentes estilos, é formada por German Lorca, Carlos Moreira, Lúcia Guanaes, Lucille Kanzawa, Pablo di Giulio, Roberto Linsker, Hirosuke Kitamura, Ricardo Alcaide, a família Chambi, ;nome dos mais representativos da fotografia peruana;, além do emblemático Pierre Verger, especialista na cultura afro-brasileira. Jones Moreira, outro profissional da fotografia, também participa do projeto ministrando oficinas práticas gratuitas, exclusivas para membros das comunidades do Bom Juá e Bairro da Paz.

NÚCLEOS TEMÁTICOS

O A Gosto da Fotografia – 4º Festival Nacional partirá de uma idéia pensada em três momentos, chamados de História e Memória, Identidade e Ensaio e suas possíveis derivações na imagem contemporânea. Esses três pontos de partida formam um mesmo núcleo de pensamento para falar de uma poética que apenas a fotografia (ao lado da literatura) será capaz de propor.

No núcleo Memória estarão dialogando as obras de dois nomes definitivos para a compreensão da fotografia no Brasil: German Lorca e Carlos Moreira. Numa série produzida entre 1950 e 2000, poderão ser observadas as mudanças de um país em seus usos e costumes, na poética do gestual e na vida cotidiana em séries (cor / preto e branco). Completando esse diálogo, a exposição Retratos e Paisagens de um século: quatro gerações Chambi, que reúne o grande fotógrafo peruano Martin Chambi (1891-1973), ao lado da sua filha Julia Chambi (1920-2003), do neto Teo Allain Chambi e do bisneto Andrés Fernando Allain.

O núcleo Identidade acentua ainda mais as questões contidas nos retratos a partir das imagens da fotógrafa brasileira radicada em Paris, Lucia Guanaes —série Transfigurações—, feitas em Salvador e do fotógrafo venezuelano Ricardo Alcaide —mostra Azul de Noturno Mar— feitas em Londres, ambas produzidas entre 2000 e 2004. Esse núcleo se completa com a presença do fotógrafo Pablo di Giulio, que com seus retratos triplos de personagens anônimos procura um rosto brasileiro que ainda não se sabe qual é.

O núcleo Ensaio apresenta Hirosuke Kitamura —japonês radicado na Bahia. Nesta série, a vida cotidiana em Salvador, seus recortes e seus gestos aparecem numa fotografia ora surreal, ora como resultado da busca de uma identidade mais existencialista.