DEKASSEGUI

Quem mora fora de São Paulo (ou de regiões sem a presença do imigrante japonês no Brasil) conhece pouco sobre o movimento de dekassegui. A raiz dele está, ainda no século XX, quando a primeira leva de japoneses aportou no Brasil.

Quase 100 anos depois, o Japão modificou as leis de imigração permitindo a entrada, com visto de trabalho, de descendentes de japoneses que haviam nascido em quaisquer outros países. Coincindiu de, no Brasil, estarmos no auge da crise do Governo Collor que confiscou parte da poupança nacional, gerando um caos econômico e social. Foi nesse período histórico que o movimento dekassegui tomou força.

Dekassegui, em tradução livre, significa "o trabalhador sazonal, aquele que migra pelo trabalho e retorna a seu local de origem após um tempo". Inicialmente, era essa a proposta dos descendentes de japoneses que vinham do Brasil e do Peru, principalmente, para o Japão. No entanto, apesar desses imigrantes brasileiros viverem no Japão em condições econômicas muito melhores que aquelas nas quais viviam em seu país de origem, uma série de questões como xenofobia, baixa auto-estima, trabalho excessivo, desconhecimento do idioma têm gerado sérios problemas de convivência entre brasileiros e japoneses.

DEKASSEGUI - o filme - é um ensaio poético-documental sobre os primeiros momentos de um imigrante brasileiro no Japão. O vídeo é dividido em duas partes: uma encenada na qual o ator Marcos Takeda vive um trabalhador imigrante no Japão que é "perseguido"
pelos sons e imagens da língua japonesa. Seu cotidiano normal é afetado por essa língua que ele não conhece. Na segunda parte, que entra com os créditos, Takeda dá um depoimento sobre a sua história como dekassegui.

O vídeo foi inteiramente gravado no Japão, com uma equipe reduzida, formada por alunos da Universidade de Shizuoka, onde estudo. Os alunos se organizam em um clube de cinema onde são realizados filmes coletivos e autorais, com custo baixíssimo. Não existe função definida e os membros se desdobram em todas as áreas, colaborando nos filmes uns dos outros.

O vídeo foi gravado em dezembro de 2005 e foram mais de dois meses para que eu, que jamais havia editado nenhum trabalho, conseguisse dar forma ao material captado. A edição de imagensfoi relativamente fácil, visto que o vídeo fora bastante decupado - os planos bem definidos antes da filmagem, sem espaço para takes improvisados. Quanto à encenação, consistiu em cenas externas que que representam o caminho de casa para o trabalho. As internas que representam o refúgio do lar, onde os sons e imagens ficam fora, mas as emoções, sempre contidas, estão na cabeça e escapam.

O segundo momento foi a busca de material de áudio que pudesse dialogar com as imagens. Aliás, cada vez mais parecia que era o áudio quem levantaria as questões que o filme se propunha a discutir: a identidade do brasileiro descendente de japonês, a solidão na cidade, os sons e imagens incompreensíveis da língua japonesa, o refúgio no silêncio. Foram alguns dias com a câmera e o notebook em punho pesquisando os sons mais característicos da urbanidade de uma cidade de porte médio.

Ao longo dos dois meses de edição, a imagem foi sendo enriquecida com os sons e sendo alterada por eles. No final, o material montado já não era mais o mesmo. O som havia gerado novas necessidades na imagem, além de ressignificá-las. Nesse momento que entrou o haiku de Matsuo. Da mesma maneira ocorreu a absorção do Setsubun, um ritual de purificação xintoísta, popular no Japão.

O resultado tem pouco menos de 11 minutos e meio de duração e
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