Aline Anima

Matutei, matutei, matutei. Conclusão: vou postar essa entrevista na íntegra. Sem cortes. Aline Figueiredo é crítica de arte, animadora cultural e escritora, figura fundamental no cenário da arte contemporânea matogrossense. É importante também para o Brasil porque coloca Mato Grosso na cartografia da arte nacional. Depois de alguns protestos de artistas insatisfeitos com a exclusão de suas obras na seleção do 23° Salão Jovem Arte Matogrossense, do qual é curadora, silenciou, não deu entrevistas, não se pronunciou, se recolheu a um mutismo deliberado. Abri o jogo com ela: quero que você fale tudo, como você vê essa história toda. Ela resolveu falar...

Você, ao lado de Humberto Espíndola, foi a grande animadora de uma cena fortíssima em Mato Grosso. As artes plásticas produzidas aqui representam o que há de mais forte e consolidado nas Artes. Foi difícil tal realização ou vocês encontraram um terreno fértil para isso?

Não foi nada fácil, principalmente porque o terreno que encontramos não poderia ser mais árido. Não fosse a crença inabalável de um ideal, embasado no talento e aliado a força de nossas juventudes, dificilmente teríamos o alento para desempenhar tal invento. Pois é, essa frase que acabo de pronunciar que parece até um poema épico, é a mais pura verdade motivadora da minha animação. Quando você diz que eu, ao lado de Humberto Espíndola, “fui a grande animadora de uma cena fortíssima em Mato Grosso”, fique claro que, não fosse ter surgido a plástica de Humberto Espíndola, lá naquela segunda metade da década de sessenta, e com ela poder contar, eu não teria os argumentos de como animar. Eu não teria o passaporte para dialogar com o Brasil, sem sair de Mato Grosso! Aliás, eu não, foi a plástica de Espíndola, engajada aos teores sociais e políticos e principalmente com a solução contemporânea de suas formas, quem de fato dialogou com o País e chamou a atenção da crítica brasileira para o interior do País. Até então, só Minas Gerais, que não tem mar, conseguiu chamar tal atenção, para o interior. Mas Minas tem a tradição do Barroco desde o séc.18.
Bom. Então, contando com a plástica contemporânea de Espíndola, fundamos a AMA (Associação Mato-grossense de Artes) que funcionou em Campo Grande entre 1967 a 1972, que tendo Espíndola como carro chefe, conseguiu arregimentar nossos valores a exemplo da Dalva, João Sebastião, Clovis Irigaray e Conceição Freitas da Silva, e levá-los para exposições coletivas realizadas no Rio de Janeiro e São Paulo.
Entre outros artistas que fomos descobrindo e animando. Nesse tempo o Estado de Mato Grosso ainda não havia se dividido, eu e Humberto morávamos em Campo Grande, mas atuávamos em todo o Estado, trazendo também exposições e críticos importantes , a exemplo de “50 desenhos de guache do jovem Di Cavalcanti” (1968) em Cuiabá e Campo Grande; 28 artistas das novas gerações (1968) Campo Grande; ambas do acervo do MAC da USP; individual de Weja Néri (1969) Cuiabá e Campo Grande, entre outras. Críticos trouxemos Geraldo Ferraz, Walter Zanini e Clarival Valadares para proferir palestras, além do autor Antonio Bivar para falar de teatro.

Quais foram as ações mais estratégicas para o sucesso desse trabalho?

Nosso trabalho, desde Campo Grande, com a AMA (1967/1972) ou a partido MACP da UFMT (1974) e com a então Fundação Cultural de Mato Grosso (1975) sempre foi norteado por ações capazes de desenhar o perfil de uma animação descentralizadora do circuito de arte brasileira. Para tanto, a defesa de uma arte contemporânea, envolvida com a problemática do mundo com a visão de mundo do artista e o modo como soluciona a sua visão de espaço nesse mundo. A plataforma do MACP da UFMT, por exemplo, estava alicerçada em cinco diretrizes básicas: a problemática da arte brasileira; o desenvolvimento da arte mato-grossense; o indigenismo; a cultura popular e o Centro-oeste. (ver Artes Plásticas no Centro-oeste, pág. 175/176)

Como se deu a sua inserção no pensamento crítico nacional ao lado de figuras como Araci Amaral, Roberto Pontual, Walmir Ayala, Frederico Moraes e outros?

Então, essa “plataforma de ação foi mesmo considerada de“ação exemplar” pela crítica brasileira no sentido de projetar artistas – de uma região então considerada remota, de modo a contribuir para a arte brasileira. Levar a contemporaneidade e apoiar a produção popular de qualidade irrecusável foi sempre muito bem visto pela critica. A própria pesquisa, e publicações foram também instrumentos de consideração na verdade, nosso trabalho quebrou as barreiras – ou pelo menos diminuiu a distancia entre a arte litorânea e arte de dentro do Brasil. O fato de trazermos a Mato Grosso os artistas mais expressivos da arte brasileira desde lá de 1968 seguido em todos os anos setenta, também acredito tenha sido pontos positivos para diminuir essas distancias e proporcionar nossa ligação com o meio critico nacional.

E agora, dando um salto no tempo, com a pulverização da crítica, ou do seu papel, diante da velocidade com que as informações circulam, tornando praticamente impossível acompanhar tudo que vem sendo produzido mundo afora, como sobreviver a esse caos, que a web, por exemplo, vem proporcionando?

Não vejo bem assim. Acredito que embora tenha pulverizado, o papel da critica continua. E pelo contrario, não vejo a web como proporcionadora do caos. Ela proporciona exatamente que possamos acompanhar a velocidade de informações, tornando possível, sim, acompanhar a produção do mundo, pois o “mundo afora” como você disse, agora esta praticamente todo dentro do computador, pois não? E o papel da critica, mais uma vez, ai está para traçar o fio condutor com a maior lisura, sem a tirania do mercado ou da mídia. Além do que, eu por exemplo, sobrevivo muito bem, com ou sem o “caos” que a web proporciona. Basta não dar tanta atenção assim a ela e continuar fazendo o seu trabalho nesse mundo globalizado, tentando contribuir para o desempenho de sua região em relação ao seu país e ao mundo, ou seja, a comunidade internacional. Para tanto, costumo utilizar uma frase que escrevi num catálogo de uma coletiva que o MACP realizou em 1978: “o mundo é redondo, qualquer ponto, portanto é um ponto”. Um ponto para se dialogar com o mundo o discernimento critico vem em primeiro lugar.

E o surgimento de novos suportes tecnológicos, como isso pode interferir no futuro da pintura?

Acho que o surgimento de novos suportes tecnológicos só vem a contribuir para o futuro da pintura e de outros suportes ou categorias. Ou se não vem a contribuir pelo menos, não creio, que a curto ou médio prazo virá a tanto interferir ao futuro da pintura. A pintura tem suficiente carga e reserva de magia plástica e matérica que lhe garante a longevidade expressiva. Veja bem, lá nos anos setenta, no auge da arte conceitual, alguns afoitos proclamaram: “A pintura está morta”. E o que aconteceu? Aconteceu uma aversão, uma saturação do hermetismo conceitual que só foi sanado pelo apego a pintura no mundo todo. Aí está a resposta da arte figurativa e/ou abstrata incorporada pela geração 80, no Brasil e no mundo, revelada pela transvanguarda italiana, manifestada também na Iugoslávia ou nos Estados Unidos, são exemplos contundentes de como a pintura foi o suporte escolhido para acolher as angústias ou alegrias de uma “pluralidade reencontros”, conforme se expressou o crítico italiano Aquile Bonito Oliva o grande teórico lançador do movimento. A propósito, nós trouxemos a Cuiabá, Bonito Oliva em 1975 para proferir palestra e ver nosso movimento. Ele foi o curador da Bienal de Veneza em 1980 e de mais uma ou duas Bienais. Ao definir a sua transvanguarda, ele graceja perguntando: “Transe ou transa da vanguarda?” Isso para explicar que a pintura, ou a arte, tem a liberdade de transar ou transitar pelas reservas inesgotáveis da história da arte exatamente para ver o cruzamento dessa pluralidade de reencontros. Do mesmo modo é o comportamento do Neo-expressionismo alemão, uma extensão da transvanguarda, assim como a Bad Painting, nos Estados Unidos. Como dizia os nossos suportes tecnológicos podem até interferir no resultado pictórico. Mas não anulá-lo, dissipá-lo. Pois a pintura, ah, meus amigos, a pintura sempre pintará a verdade plástica de seu tempo. A pintura tem o cheiro, as cores têm o fascínio matérico, a tela ou o espaço em branco sempre serão desafios.

O Salão Jovem Arte de Mato Grosso em sua 23ª edição sofreu uma certa rejeição de um grupo que contesta seus critérios de avaliação. Como você analisa tal comportamento? Qual a importância do Salão para a Arte produzida em Mato Grosso?

Aqui, sofreu, e não é a primeira vez. Acho saudável tal rejeição, pois demonstra que o Salão é um objetivo que todos querem alcançar. Quanto aos critérios de avaliação, atualmente distribuídos em pólos, devido à extensão territorial do Estado, acho que devem ser reavaliados.
Então, vejamos, se os casos de rejeição a esses critérios acontecem, de duas uma: ou se extingue a pré-seleção nos pólos, onde se inclui Cuiabá, ou se acredita na lisura dos critérios da comissão de pré-seleção. Até agora seus membros foram formados por artistas plásticos e animadores criteriosos, que souberam descobrir e valorizar talentos. Mesmo que estivessem estes misturados no turbilhão de equívocos. Ora, meu caro, veja bem, Dalva de Barros, Gervane de Paula, Adir Sodré, Benedito Nunes, Ludimila Brandão e Serafim Bertoloto, entre outros, já participaram de algumas dessas pré-seleções. Eu mesma participei das duas últimas. Será que esse quadro não tem respaldo para tal tarefa? Se não, o que estamos fazendo aqui? Quanto a importância do Salão para a arte que se faz em Mato Grosso, é imensa. É tanta, mas tanta, que até o Governo do Estado, que o promove sabe disso. Vejamos se consigo explicar tal importância. O fato de ter um Salão de Arte com vinte e três edições, é importantíssimo para a história da cultura mato-grossense. Surgido em 1976, o Salão poderia estar comemorando a trigésima edição este ano, mas vá lá, percalços acontecem. Importa sua existência enquanto parâmetro para toda essa gente de todos os pontos do País que busca morada e esperança em Mato Grosso. Importa a existência para Cuiabá, modo de consolidar sua cultura enquanto capital também cultural para toda essa gente que chega e para todos os que aqui vivem. Nesta época tão veloz, qualquer 20 anos, já é tradição. O Salão tem mais ou a mesma idade que dezenas de cidades que aqui surgiram no momento histórico da expansão das fronteiras agrícolas do País. O Salão é bom para os artistas mato-grossenses espalhados e para o meio artístico reunido. É ótimo para a Secretaria de Estado de Cultura contar com um instrumento de eficiente diálogo popular e democrático como poucos. É bom para o interior e para a capital. É bom para provocar o novo quanto para escrever a tradição. As realizações do Salão Jovem Arte para a arte que se produz em Mato Grosso são contribuições importantes tanto no sentido de revelar, estimular, quanto de confirmar talentos. É muita coisa.

Você acredita na capacidade de renovação das artes plásticas de Mato Grosso?

Bom, lá se vão 20 anos em que as leis incentivo tentam se afirmar. Desde o plano Federal (Lei Sarney, Lei Rouanet), Estadual ou Municipal e acredito que estejam conseguindo medrar por esse terreno tão difícil entre nós. Nossos empresários não tem a tradição de subvencionar a cultura como aconteceu com mecenas de outros paises desde a primeira metade do século 20. Não vamos dizer que não tivemos tal exercício do mecenato. Tivemos. Aí está o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (1947), os Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de São Paulo (1948) e a Fundação Bienal de São Paulo (1951). Mas foi só. A ditadura tratou de varrer essa experiência. Mas como dizia, as Leis de Incentivo em todos os níveis estão tratando de adequar e ajustar para facilitar esse beneficio. É claro que as leis de incentivo ajudam. E estão aí para melhor aproveitar os benefícios e o bom emprego do dinheiro público. É claro que a transparência do Conselho Consultivo, que nomeia esses projetos é fundamental no sentido que esses mesmos projetos escolhidos sejam de relevante contribuição junto à política cultural, seja em qualquer nível, federal, estadual ou municipal. Na verdade é o “dinheiro” quem move a ação, porque, banca a ação. Daí a lisura do Conselho, porque no fundo ele acaba trancando a política de animação.

Depois da explosão de nomes como João Sebastião, Adir Sodré, Dalva de Barros, Gervane de Paula, Benedito Nunes e muitos outros que estão aí produzindo ainda, você acredita em novos talentos? Podem surgir, ou estão surgindo novos e tão bons quanto os citados acima?

Faltam muitos entre os citados acima Victoria Basaia, Jonas Barros, Regina Pena precisam ser relacionados. Sim acredito em novos talentos, sempre acreditarei e neles deposito a minha fé. Eles estão surgindo, via o Salão Jovem Arte, estimulados e confirmados pelo Salão e/ou pelo Museu MACP. Se serão tão bom como os citados só o tempo poderá dizer, mas a garra com que levam o invento pode garantir o sucesso e a renovação das nossas artes.

A cultura está em crise diante de um mercado tão voraz? Como vê essa dicotomia cultura x mercado?

Mercado voraz? Pelo menos entre nós, o mercado se já existe, está longe de ser voraz. Mas vá lá, vamos falar da arte internacional. Você bem empregou a palavra “dicotomia”, nesse assunto. Não acredito que a cultura, ou seja, o valor do artista de hoje possa se reconhecer pelo seu sucesso de mercado. Alias, não só de hoje, mas de ontem e antes de ontem. A história da arte está aí para mostrar. O valor de mercado, o sucesso do mercado, está muito mais ligado aos valores midiáticos do que propriamente à cultura. Aí está, voltando ao início da nossa entrevista, quanto ao papel da critica. Pode estar pulverizado junto ao frenesi ou ao oba oba – das paginas da web ou dos espaços televisivos. Para mim, no meu entender de animadora nunca relacionei o valor cultural da obra de um artista com o valor o sucesso de mercado de sua obra. Nunca, nunca. E digo mais, vi quem muito vendeu (não estou falando daqui), na venda se estilizou. É claro, o mercado, esse mercado voraz, só gosta do que se conhece. Compra de boa fé, mas não paga ou não gosta de pagar pela produção da obra nova, aquela que o artista está lutando para resolver.