Arte para crianças (e adultos encantados)

“A gente inventou um truque para fabricar brinquedos com palavras. O truque era só virar bocó. Como dizer: eu pendurei um bentevi no sol.”
Manoel de Barros

Confesso minha má vontade inicial de visitar a exposição Arte para Crianças (no Museu Vale do Rio Doce até dia 20 de junho). A visita foi adiada várias vezes. Mas no domingo passado fiz o passeio. Afinal o Museu da Vale, por si só, já vale uma tarde de domingo. Principalmente se a tarde de domingo faz parte de um pacote especial de comemoração de meu aniversário, que começou no sábado.

Posso justificar minha má vontade inicial de várias maneiras. A mais fácil é essa: já vi algumas exposições de arte feitas especialmente para crianças e a minha decepção com o desperdício das obras na concepção das montagens foi tanta que achei que essa exposição seria mais uma daquelas pseudodidáticas, com uma linguagem careta de adulto que tenta imitar a fala infantil. Realmente subestimei a equipe de curadores da exposição. E por pura ignorância minha: o idealizador da exposição, Evandro Salles, é um dos mais atuantes artistas e produtores da arte contemporânea no Brasil.

Logo na entrada meu olhar predisposto à crítica mordaz se encantou com a quantidade de crianças presentes e envolvidas com as obras da mostra. Para quem está acostumada à calma e ao silêncio dos museus e exposições de arte, foi uma surpresa muito agradável ver a criançada de um lado pra outro, tocando, brincando, olhando e entrando nas obras expostas, tão à vontade quanto num parque de diversões onde cada um inventa seu brinquedo e o seu modo de brincar com ele. Ou, como bem disse Manoel de Barros, citado no texto de abertura da exposição, cada um pendurava seu bentevi ao sol conforme dava na telha.

Na exposição Arte para Crianças, tão importante quanto a grandeza dos artistas e das obras expostas é a forma como elas são apresentadas ao público. Espalhadas pelo galpão, pelo pátio, nos vagões da velha locomotiva da Vale (que viraram salas de exibição dos vídeos sobre um poema de Manoel de Barros e sobre John e Yoko), na sala de exposições do Museu... por onde quer que a gente passe tem uma obra de arte, dessagrada, democratizada, tocável, penetrável, disposta a leituras e interferências, pendurada ao sol.

É assim com as 140 esculturas de Amílcar de Castro: desenhos que se transformaram em dobraduras feitas em chapas de ferro, que se transformaram em blocos de madeira manipuláveis que, por serem manipuláveis, se transformam na hora no que a gente quiser. É assim com o cubo penetrável de Eduardo Sued, composto, ao gosto do freguês, com os tecidos e papéis coloridos disponíveis num baú ao lado da base em madeira. É assim com a escultura penetrável de Ernesto Neto, que poderia parecer uma dessas piscinas de bolinha dos parquinhos, não fosse ela nos proporcionar uma experiência sensorial deliciosa que envolve a visão, a audição e o tato, tudo ao mesmo tempo. E é assim com as árvores dos desejos, que são as árvores ornamentais do jardim do próprio Museu transformadas simultaneamente em suporte para a arte conceitual de Yoko Ono e para milhares de desejos anônimos, infantis ou não. Ou com os incríveis jogos de xadrez, também obra de Yoko, que com suas peças todas brancas nos remetem à idéia give peace a chance, de John Lennon.

As Árvores dos Desejos de Yoko, aliás, merecem um parágrafo à parte. Pendurados nelas, escritos em pequenos papéis que o Museu disponibiliza ao público, milhares de desejos se balançam. São desejos genéricos e inalcançáveis, como os que pedem a paz mundial, desejos dúbios (“eu quero deus e um play station 3”), desejos egoístas (que ele me peça em namoro logo!), desejos cheios que compaixão (que meu avô fique bom das vistas) e desejos sofridos, como o de uma criança ainda em fase de escrita fonética que apenas pede que o pai volte pra casa hoje. E como que embalando os desejos de tantos, um vento suave completa a obra, sacudindo as folhas/desejos das árvores.

Algumas obras não são tão interativas como as citadas acima. Ou melhor, a interação com elas precisa ser feita em outro nível: um outro jeito de pendurar o bentevi ao sol. E as crianças (e os adultos dispostos ao encantamento também) dão logo um jeitinho de procurar seus bentevis na sala Rubem Grilo, onde 382 minúsculas xilogravuras de sua Arte Menor mostram objetos e seres estranhos e absurdos, que revelam o mundo diferente do artista. Ou na sala Eder Santos, que nos abre uma porta para um mundo paralelo com suas projeções de vídeo sobre objetos (pássaros na gaiola, homem submarino nadando livremente num aquário). Ou ainda nas tranças das incríveis personagens das gêmeas xifópagas de Tunga. Também é necessária uma disposição e uma entrega de criança para entender a linguagem dos bules buliçosos de Mariana Manhães, que conversam sem parar no movimento de vai e vem das traquitanas eletrônicas que ela idealizou para dar vida a esses objetos.

Não é por acaso que a mostra tem recebido mais de 1.500 pessoas nos finais de semana. Ela revela para crianças e adultos encantados o processo de criação do artista sem apontar o dedo para as obras e sem nos dizer o que o artista quis mostrar com elas. Nela temos liberdade total para buscar significados. Ou reconstruí-los, se nos agradar. Mas também podemos simplesmente sentar ao lado das obras e bater um papo amigável com elas. Pois, como disse o Evandro Salles no seu texto de apresentação, “para cada pessoa os objetos de arte falam coisas diferentes. Depende da pergunta que a pessoa fizer ou do tamanho do silêncio que a pessoa tem dentro de si.”

De 20 de abril a 20 de junho
Museu Vale do Rio Doce
Antiga Estação Pedro Nolasco, s/n - Argolas - Vila Velha - ES
Telefone: (27) 3333-2484
De terça a domingo, das 10h às 18h. Sextas, das 12h às 20h
Entrada franca