Deodato excêntrico e alto astral

O músico trocou o Brasil por Nova York há exatos 40 anos. Já naquela época, era conhecido por cravar o nome como arranjador no disco de muita gente boa da música brasileira. No exterior não foi diferente. Seu currículo foi engordando com participação na carreira de gente como Tom Jobim, Elis Regina, Milton Nascimento. Frank Sinatra, Aretha Franklin, Bjork. E muito mais. A constelação de estrelas na sua órbita não pára de crescer. E os números? Participação em mais de 500 discos, mais de 25 milhões de CDs vendidos, diversas trilhas sonoras para Hollywood. Mas, vai entender, uma das coisas mais difíceis do mundo era ver o músico talentoso por aqui. Pelo menos, fazendo show.

Eumir Deodato não tocava no Brasil há mais de década. No Rio de Janeiro onde nasceu (“no Catete”, faz questão de frisar), provavelmente desde que resolveu transportar seu piano junto com mala e cuia para Nova York. (Inevitável fazer um paralelo com outro brasileiro “norte-americano”, o Sérgio Mendes, que também é figurinha rara por aqui e tocou no réveillon de Copacabana junto com o Black Eyed Peas – que, para boa parte do público, era a única coisa que importava). A ausência de Deodato nos palcos cariocas virou coisa do passado nesta semana. Terça e quarta últimas, lá estava ele na Sala Cecília Meireles arrancando solos animados de seu teclado. E mais: gravando CD e DVD ao vivo! Ufa! Foi por pouco. Até outro dia, o que ressoava era sua lamentação por estar no Brasil e não conseguir se apresentar na sua cidade natal. Na capa do Segundo Caderno d'O Globo na semana passada, fez um chororô legítimo. Em seu site, o carregado cronograma de apresentações – que incluiu França, Alemanha, Noruega e Turquia – acabava com os dias 5, 6 e 7 de abril dedicados ao Mistura Fina. Mas Deodato (ou melhor, o Rio) deve ser pé-frio, pois a única casa tradicionalmente dedicada ao jazz na cidade fechou as portas recentemente. Então, ao lado da programação aparece – até hoje – um frio “Cancelado”.

Mas o choro fez efeito (graças a Deus!). Quando tudo parecia perdido, entrou em cena Luiz Paulo Conde, ex-prefeito agora é secretário de cultura do governador Sergio Cabral. Em sua primeira aparição chamativa desde que assumiu a pasta, Conde bancou os dois dias de concerto e cedeu a Sala, que é do Estado.

Mas parece que tudo foi resolvido no fim de semana. Por mais que fosse uma atração esperadíssima, não havia assessoria de imprensa que pudesse fazer milagre em poucos dias. Resultado: corria-se o risco de se fazer um show às moscas (ainda mais com ingressos a R$80). Mesmo com muita gente querendo vê-lo. Coisas de Rio de Janeiro? Pode ser... Na terça ouvi falar que estava mesmo meio vazio. Na quarta, um esquema de distribuição de ingressos (os sites de música Sobremusica e URBe, por exemplo, fizeram promoção relâmpago dando ingressos) ajudou a garantir o sucesso da noite: casa cheia, animada, misturando cabeças brancas com muitos jovens curiosos.

E o show?

Esse preâmbulo todo foi só para fazer entender o contexto: nada é fácil. Para ficar bem claro que estávamos no Brasil, houve um atraso de meia hora (provavelmente porque às 20h30 parte da platéia nem tinha chegado, ou estava fazendo social no saguão). De calça e sapato branco e blusa azul com detalhes brancos, ele entrou no palco fazendo caras e bocas. Brincou com Marcelo Mariano (baixista sensacional, filho de César Camargo e, portanto, meio-irmão de Maria Rita) e Renato Massa (baterista, também feríssimo) e foi logo pro teclado. O show começou animado e bem poderia ter virado um bailão se não fossem as sisudas cadeiras do teatro. “Rhapsody in blue”, do Gershwin, por exemplo, ganhou versão ultra-suingada. As composições próprias também fizeram as cabeças acompanharem o ritmo. Deodato toca, rege, bota e tira os óculos, ajeita as mangas da camisa como num tique, bate palmas durante os solos dos colegas. E fala. Como fala.

Não sei se é sempre assim. Deve até ser. Mas ontem ele estava mesmo contente e querendo bater papo.
Selecionei algumas frases de efeito:

“Não abandonei o Brasil, estou sempre por aqui”.
“Gosto mais de vocês do que vocês de mim”.
“Ontem pediram Garota de Ipanema, eu falei que ia tocar Garoto do Leblon”
“É um prazer estar na minha terra e ver que o público está mais atualizado. Em 60 as pessoas só sabiam coisas de 60. Agora sabem coisas de 2007. Incrível como o calendário passa!” (!!)
“Tô pensando na morte da bezerra. Tadinha, tão pequenininha...” (!!!!)

Assim deslocadas da cena parece coisa de gênio excêntrico. E ele parece ser mesmo. A platéia (eu incluída) se divertiu. A cada risada ou salva de palmas, ele respondia: “Como são gentis!” Não foi gentileza gratuita, foi retribuição. Porque essas frases, nonsenses ou não, eram intercaladas com a volta ao teclado e à exibição de seu lado genial. Apesar de ele insistir que não é instrumentista e sim arranjador. Os exageros das caras e bocas se transformam em sutileza com os dedos nas teclas.

O pedaço do show dedicado à bossa nova foi de fazer gosto. De Tom Jobim teve as clássicas “Wave”, “Dindi” (com Aloysio de Oliveira), “Samba de uma nota só” (com Newton Mendonça). Teve também “Berimbau”, de Vinicius e Baden. E várias outras. As histórias que vinham a reboque também eram boas. Antes de tocar “Sabiá” em homenagem aos dois autores – Tom e Chico Buarque -, contou que trabalhou 15 anos seguidos com Tom e fez o arranjo para a apresentação vencedora no festival da TV Globo de 1968. Depois, arranjou a canção para Sinatra. Ou seja, quando contou que o belo arranjo que ouviríamos a seguir estava “fresquinho, só para vocês”, o povo teve a dimensão de que estava longe de ser pouca coisa.

Eu, que nem sempre tenho disposição para ouvir solos intermináveis, curti muito os momentos de destaque de cada músico. Solos com criatividade, muitas vezes com começo, meio e fim. Que ganhavam muito com a acústica favorável (dizem que é a melhor em espaço fechado do Rio) da sala. Minha única ressalva – e aí é uma coisa muito pessoal mesmo – é o teclado. Sobretudo quando se usa efeitos. Não consigo ouvir teclado com efeito (mesmo tocado pelo Deodato!) sem me remeter a música ao vivo de churrascaria. Deve ser bobeira da minha parte, mas acho que ia curtir mais se o show tivesse sido no piano.

Se bem que, se não houvesse os efeitos de teclado, pelo menos uma música sairia bastante prejudicada. Sua consagrada versão para “Also sprach Zarathustra” (Assim falou Zaratustra), de Richard Strauss, que fez parte da trilha sonora do filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço”, ficou ainda mais suingada na formação do trio. E assumo que ali os efeitos eram mais do que justificáveis. Seria um encerramento apoteótico. Mas vieram os bis. Assisti a pelo menos três repetecos. A esta altura, já tinha gente dançando lá atrás. Alto astral. Um bom fim para uma festa que demorou para sair, mas foi bem celebrada. Agora é torcer para que a espera para a próxima vinda não seja novamente de décadas.