Jovens, populares e eruditos

"Não estude música. Ser profissional de música no Brasil é fogo. Aqui é muito difícil. A não ser que você tenha dinheiro para fazer disso um hobby. Começa que pra você entrar para a escola de música tem que fazer vestibular. Como se fosse para medicina ou qualquer outra coisa. Depois, tem que aprender um instrumento, estudar oito horas por dia, e aí não se tem tempo para mais nada. Aqui, só se pode fazer isso por diversão."

Esse depoimento foi tirado de uma entrevista de Radamés Gnattali. Pode ser lido na internet desde a recente inauguração do site www.radamesgnattali.com.br, neste ano em que se comemora o centenário do compositor e arranjador. A pergunta dizia respeito ao conselho que ele daria a quem está começando na música, numa entrevista concedida ao Pasquim, em 1977 (que pode ser lida na íntegra na seção �lbum de recortes).

É desanimador. Pode até ser verdade. Mas antes de chegar a conclusões precipitadas, conversei com Roberto Gnattali, sobrinho de Radamés e coordenador do site, para entender melhor o contexto em que o depoimento se insere.

Roberto explica: “Dizem que Radamés tinha mau-humor. Na verdade, acho que ele ficou triste com o sistema. Ele era muito sensível, trabalhou demais, de graça demais, acreditou demais em todos e foi muito sacaneado a vida inteira. Seu projeto no rádio (se é que podemos afirmar que Radamés tinha um projeto consciente desse tipo) fracassou, basta ouvir as rádios de hoje. Assim como fracassou o projeto de Villa-Lobos de musicalizar as crianças do Brasil. Veja o que é o ensino de música nas escolas, hoje. Esses grandes homens, nossos mestres, quando falam uma coisa dessas é uma barbaridade, a gente fica desestabilizado. Mas isso não quer dizer que Radamés tenha nos abandonado, pelo contrário, sempre esteve, até perto de morrer, atuando com gente jovem, acreditando no trabalho, dando força para a juventude. Essa declaração dele foi sincera e muito boa pra que a gente se toque da situação, a que ponto chegou, ou que deixamos que chegasse. Não tem mais Radamés, não tem mais Villa, não tem mais Tom, nem Darcy, nem Barbosa Lima Sobrinho, e tantos outros. Agora é com a gente e, principalmente, com a gente que vem vindo.�

(Parênteses: esse tipo de depoimento como o do Radamés sobre “fazer música� provavelmente já foi ouvido por gente de todas as profissões. Eu mesma, quando decidi fazer comunicação, ouvi de vários jornalistas: “Não faça jornalismo!� E eram os mais apaixonados, em geral também os mais desanimados com a situação. Fecha parênteses!)

Definitivamente Radamés não abandonou os jovens. Já mais velho, por exemplo, foi um grande incentivador da Camerata Carioca, grupo criado em 1979 por jovens como Raphael e Luciana Rabello, Mauricio Carrilho e Luís Otávio Braga.

O contrário também procede: os jovens nunca abandonaram Radamés. Li o depoimento do compositor no dia seguinte à minha ida ao pocket-show/coletiva de dois músicos que, possivelmente, ele incluiria na categoria "jovem". E hoje o homenageiam. Caio Marcio tem 25 anos. Marcos Nimrichter, 36. O primeiro toca violão à beça, foi aluno de Hélio Delmiro, integrou o grupo de choro Tira Poeira e é habituê de rodas de choro. O segundo é professor de piano na UFRJ, já tocou com um monte de medalhão da MPB e, depois de se formar, começou a se arriscar no acordeon (hoje acaba sendo mais chamado para tocar este último do que o piano). Ambos fizeram faculdade de música, lugar onde hoje em dia Radamés é uma referência forte (o que não deixa de ser engraçado quando se pensa no tal depoimento). São intérpretes e também compositores. Para completar o painel das coisas em comum, eles têm discos-solo lançados por uma gravadora – coisa cada vez mais rara no mercado fonográfico, ainda mais quando se fala em música instrumental – a Biscoito Fino.

Como Radamés, os dois circulam bem pelos intrincados afluentes que ligam os rios da música popular e da erudita (pelo menos o que se convencionou chamar de erudito). E agora se juntaram em duo, que dedicou o primeiro trabalho ao mestre: o disco “Radamés em Companhia�. Aproveita o bom momento do centenário, mas, mais do que é isso, é uma escolha natural para um duo recente e disposto a fazer as combinações possíveis entre violão/piano/acordeon/guitarra – convenhamos: não é tão simples encontrar um compositor que caia tão bem em todas essas formações.

Radamés deve ter dado o depoimento lá de cima num momento de extremo pessimismo. Na seção Auto-biografia do site há trechos muito interessantes contando a exploração do trabalho nas rádios, o não-reconhecimento do arranjador, a tristeza de não conseguir tempo para estudar piano e ser concertista. Mas nem tudo é negativo na sua fala. Há comentários bem-humorados e/ou irônicos e contradições animadoras, como quando diz:

"Sempre me interessei muito pela música popular, talvez já pensando no futuro. Dizem que isso é premonição, não é?"

Ou

"Nunca me frustrei em fazer música popular, faço isso com todo o prazer... Se eu tivesse ido à Europa, poderia ter sido um grande pianista, mas nunca seria um compositor brasileiro".

O Brasil agradece. Caio, Marcos e um monte de músicos das gerações seguintes, sobretudo. No ano do centenário, Marcos viveu intensamente a obra do compositor. Solou o concerto para acordeon e orquestra. Participa do Novo Quinteto e com ele gravou outros dois discos que saíram este ano em homenagem à efeméride: "Radamés Gnattali 100 anos" e "Radamés e o Sax" (acompanhando o saxofonista Leo Gandelman). Em “Radamés em Companhia�, o duo dosou reverência e ousadia para criar arranjos e formações muitas vezes inusitados para obras do mestre.

A escolha do repertório já diz muito do contraponto erudito/popular que tanto marcou a vida de Radamés: estão lá peças complicadas como os Estudos n 5 e 7 para violão (naturalmente aqui não só no violão), mas também a carimbada "Valsa Triste" e o choro "Pé de Moleque". A "Companhia" do título se refere à gravação de obras de compositores que influenciaram, foram influenciados e/ou conviveram com o homenageado. Dessa salada saem "Batuque", de Ernesto Nazareth, é para piano solo e aqui é executado pelo violão de Caio; "Perfume de Radamés", de Guinga e com participação luxuosa do próprio; "Sonoroso", o choro clássico de K-Ximbinho em que usam e abusam da improvisação. A única faixa em que a partitura é reproduzida ipsis literis é "Invocação a Xangô". Por quê? "Porque ela foi escrita para piano e guitarra. Contempla a formação que fazemos. Então não foi preciso mudar nada", explica Caio.

Para Radamés nem sempre foi fácil conviver com o estranhamento causado por sua mobilidade entre os dois tipos de composição.

"Eu gravei um disco na Continental, de música popular, com orquestra, e um crítico disse que o disco estava muito bonito, mas que eu tinha levado, um pouco, para o lado clássico. Porque eu não tinha colocado o que todo mundo estava acostumado. Quando eu toquei pela primeira vez o Concerto Carioca N. 1 com a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal, com o Morelembaum dirigindo [maestro Henrique Morelembaum], o pessoal comentou: "Ih, no Municipal até samba estão tocando agora". Hoje, graças a Deus, não tem mais isso."

Os tempos são outros e hoje não é só erudito e popular que estão embolados. É praticamente tudo.

Marcos explica: "A gente é de uma geração que aprende música popular no colégio, na faculdade. Na época dele havia uma barreira. Talvez por isso ele pudesse ser visto como um compositor hermético. Ficar nessa fronteira podia ser perigoso, porque fazia com que músicos eruditos rechaçassem a obra e os populares não se aventuressem a tocar." Caio completa: "Hoje não é tão complicado, não sofremos com isso. Mas sentimos do mesmo modo uma dificuldade em colocar nossos discos-solo numa prateleira específica das lojas de CD."

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Obs 1: Se você gostou de ler esses trechos de depoimentos do Radamés por aqui, não deixe de entrar lá no site oficial. Os comentários sobre bossa nova também são sensacionais, bem como as fotos e trechos de partituras. Há ainda um CD-Rom com material semelhante ao do site que pode ser solicitado gratuitamente por instituições musicais. É só falar com o Roberto Gnattali pelo email robgnattali@terra.com.br.

Obs 2: Muito bom o formato de coletiva que a Biscoito Fino adotou nesse caso: a dupla ia tocando e conversando com os jornalistas, explicando as opções, destacando detalhes dos arranjos antes da execução... Ninguém parecia lembrar que estava ali a trabalho.