Liqüidificador ambulante

Capaz de misturar Luiz Gonzaga, Beatles e Roberto Carlos e fundir com desenvoltura as culturas árabe, ibérica, caribenha e nordestina em sua própria música, ele se autodefine como um “liqüidificador ambulante�.
O personagem é o cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor musical cearense Raimundo Fagner Cândido Lopes, nascido em 13 de outubro de 1949, que recentemente concedeu entrevista aberta ao público, dentro do programa Nomes do Nordeste.
Com entrada franca, a entrevista aconteceu no último dia 9 de maio, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza, com transmissão simultânea para telões instalados em mais dois auditórios (um no saguão do andar térreo e outro no 3º andar) do CCBNB.
No programa, Raimundo Fagner foi entrevistado pelo pesquisador, colecionador musical, videomaker e radialista Valdo Siqueira, compartilhando a sua história de vida, trajetória artística e canções com 320 pessoas presentes ao Centro Cultural.
Em breve, a entrevista será editada no formato DVD, para posterior teledifusão em TVs públicas, educativas e culturais, e disponibilização gratuita em bibliotecas e instituições de ensino do País.
Antes de sair o DVD, adianto aos overblogueiros trechos da entrevista de Fagner, com aquele sabor de Melhores Momentos.

Rua Floriano Peixoto, 1779. Fagner começa o bate-papo evocando o endereço onde nasceu, no bairro José Bonifácio, adjacente ao centro de Fortaleza, embora muitos pensem ter ele nascido em Orós, no interior do Ceará: “uma prima, dona de cartório, me registrou como oroense, mas na verdade sou de Fortaleza e cresci nas duas cidades – férias em Orós e estudos em Fortaleza�.
Libanês, seu pai chegou a Orós “de cavalo, vendendo tecidos�, fugindo das perseguições religiosas em seu país de origem, e casou com sua mãe, viúvo de primeiras núpcias. “Dizem que ele já flertou com a minha mãe em pleno velório da primeira mulher dele; naturalmente, mamãe não gostava nem um pouco dessa história�, relembra a lenda familiar.
Em Fortaleza, seu pai tinha uma rinha de galo, perto de casa, próxima ao prédio do Batalhão da Polícia Militar. “Ainda me lembro andando de velocípede nu, pedalando lá de casa para a rinha do meu pai. Certa vez, eu e minhas irmãs soltamos três galos que começaram a brigar entre si e acabaram mortos. Desgostoso, papai fechou a rinha�, recorda-se, arrancando risos da platéia.

Clones do The Who e Woodstock
Desde muito cedo intuiu que ia ser cantor: “meu negócio era música. Com seis anos de idade, eu cantava na PRE 9 – Ceará Rádio Clube, depois ia nos programas de calouros da TV Ceará Canal 2 – já nasci com o verme mesmo. Eu só estudava porque era obrigado a estudar, por isso fui expulso de vários colégios – acho que meu destino já estava traçado�.
Na adolescência, anos 1960, fundou a banda “Os Quem�, nome roubado à contemporânea banda de rock inglesa The Who. Na juventude, participou e venceu festivais estaduais de música. Para ilustrar essa época, rascunhou, voz-e-violão, “Luzia do Algodão� (parceria com Marcus Francisco), ganhadora do Festival Aqui no Canto, em 1969.
Nessa época, Fagner freqüentava o centro de convergência social e cultural que ebulia em torno da faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Ceará (UFC) – segundo ele, o melhor ambiente de Fortaleza. “Era o melhor, porque ali a gente tinha liberdade total, era uma festa. Ali a gente ouvia discos, mostrava as canções novas, conversava sobre música, dormia fora de casa, namorava as meninas... ali era o nosso Woodstock�, revela com expressão marota, fazendo referência ao maior festival da era hippie, que reuniu 500 mil jovens, de 15 a 17 de agosto de 1969, em Bethel, Nova Iorque, EUA.

O choro de um Rei
Muda-se para Brasília e, cursando Arquitetura, conquista o primeiro lugar em festival universitário com “Mucuripe� (parceria com Belchior). Abandona a cidade e o curso, e segue para o Rio de Janeiro. “Mucuripe�, esse talismã, de cara é logo gravada por grandes intérpretes – primeiramente por Elis Regina, em 1972, e depois por Roberto Carlos, em 1975.
“‘Mucuripe’ é a razão de eu existir profissionalmente até hoje. Elis Regina foi quem abriu as portas para mim. E Roberto Carlos, quando me chamou para um canto e disse ‘bicho, me mostra ‘Mucuripe’’, eu cantei e ele simplesmente chorou – e gravou! Foi uma das maiores emoções da minha vida, ver o Rei, meu ídolo, se sensibilizar tanto ao ouvir uma música minha�, atesta.
Fagner também ficou conhecido como uma espécie de herdeiro musical de outro monarca da música brasileira – o Rei do Baião, Luiz Gonzaga. Foi o único artista a gravar dois discos em dueto com Gonzagão: “realmente minha relação com ele era de pai e filho, era maravilhoso�.

Com Gonzagão fez chover
Dois shows com Gonzagão deixaram marcas indeléveis na memória profissional e afetiva do cantor cearense: “os momentos mais incríveis com ele foram um show em Natal, para arrecadar recursos para os flagelados da Seca. Fazia muito tempo que não chovia. Quando entramos no palco cantando “Súplica Cearense� (Oh Deus, perdoe este pobre coitado / que de joelhos rezou um bocado / pedindo pra chuva cair sem parar), começou a chover. Era um estádio inteiro, com 50 mil pessoas, todo mundo chorando de emoção e alívio pela volta da chuva; o outro foi também no Rio Grande do Norte, em Pau dos Ferros, uma cidade com apenas 18 mil habitantes à época, mas na platéia tinha 50 mil. Do palco dava pra ver um monte de caminhões, carretas e ônibus chegando, só trazendo aquele mar de gente – isso na hora do pôr-do-sol, uma das imagens mais lindas da minha vida�.
Aproveita para salientar outro orgulho profissional, resultado do seu espírito gregário e do fato de se relacionar bem com as diferenças, sem preconceitos musicais: “nenhum outro cantor gravou em dueto mais do que eu. Gravei com todo mundo: desde Nelson Gonçalves, Altemar Dutra, Cauby Peixoto, Agnaldo Timóteo, Amado Batista, Ângela Maria e Lucho Gatica, até Seu Jorge, Cazuza, Zeca Baleiro, Nara Leão, Chico Buarque e todo o pessoal do Nordeste�.

Ética do artista viajante
Para cada disco, recebe mais de mil canções para ouvir, provenientes de autores com esperança de serem gravados por ele. “Por causa disso, disponho em casa de um mapeamento da maioria dos poetas amadores e anônimos desse País, compositores desconhecidos que vivem em lugares de que nunca tinha ouvido falar; ouço todas essas músicas, e se me identificar com a linguagem da canção, gravo mesmo�, afirma Fagner, que já gravou “Muito Amor�, de São Beto, e “Certeza�, de Domervil. Alguém conhece esses dois?
A determinação de cumprir uma exaustiva agenda de shows, que se espraiam desde o Amazonas até o Rio Grande do Sul, conduziu Fagner à construção de um código de ética na relação humana e profissional com os músicos de sua banda e a equipe técnica que o acompanham nas viagens Brasil afora: “gosto de trabalhar com gente talentosa, claro, mas também com bom caráter, honesta, leve e bem-educada. Às vezes, estamos nos interiores por aí, e é preciso saber exercitar a paciência e até mesmo o bom-humor nas longas esperas nos aeroportos, e também saber tratar bem os funcionários de um hotel ou pousada mais simples, onde há menos conforto mas, em compensação, há mais carinho e atenção no atendimento�, declara.

Opção pelo simples prazer de viver
Refletindo sobre os sentidos da profissão e da relação com o público, ele ressalta: “o que move o artista é o olhar que vem de lá pra cá, da platéia pra gente no palco, o que o público transmite, aquela energia que vem da platéia�.
O retorno a Fortaleza, depois de morar 20 anos no Rio de Janeiro, também faz parte dessa reflexão. “Torna-se sufocante aquela correria, o entra-e-sai de rádio, televisão e gravadora para produzir e divulgar a nossa música – a gente acaba vivendo só para trabalhar. Chegou a um ponto em que eu queria estar no meu lugar, perto da família e dos amigos, e fazer coisas simples mas prazerosas, como falar besteira, contar piada, tomar um porre, curtir uma farra até de manhã – e utilizar a mídia só quando for realmente necessário e não atrapalhe esse prazer simples que é viver�, delimita.