MPB: vítima ou beneficiária da Indústria Cultural?

Lúcio, achei bem bacana o assunto que você colocou e também o seu texto. Então, resolvi comentar...

Em primeiro lugar, é diferente pensar em um país com uma realidade de 180 milhões de habitantes com expectativa média de vida de 70 anos e um país de 35 milhões de habitantes, com expectativa de vida de 35 anos, como na década de 30.
O rádio nos anos 30 e 40 investiu em qualidade de programação. Afinal, qualidade era um parâmetro de uma indústria que pensava o futuro cultural do Brasil numa linha reta. A massificação da música, que obtém fôlego no final dos anos 50 e início dos anos 60, nos colocou numa realidade completamente diferente: aí você tinha a música mais comercial e a MPB, com essa divisão entre conteudistas e formalistas. Os conteudistas queriam criar uma barreira à essa massificação; os formalistas, queriam utilizar-se dela num movimento antropofágico.
O movimento tropicalista, ao contrário do que pensa a maioria, foi o movimento mais pessimista da história da nossa canção popular. Caetano, como já falou em inúmeras entrevistas, achava “bobo” o otimismo das canções de protesto, da vitória do sujeito histórico. Percebeu que era necessário algo como “juntar-se a eles” - ao mercado, à realidade emergente – e dar a nossa cara, a nossa forma de ser brasileiro.
Chico Buarque nunca foi um conteudista, como se afirma corriqueiramente. Na realidade, Chico parecia prever, assim como Nara e Bethânia, que essa briga entre conteúdo e forma era uma grande tolice. Tanto que foi superada com a modernidade. O fato de Chico fazer músicas com conteúdo social não o fazia um defensor do conteúdo em detrimento da forma. Ele nunca fez esse discurso e sua obra é extremamente formalista em alguns aspectos, com exemplos até gritantes em “Pedro Pedreiro”, de 1965 e “Construção”, de 1970.
Geraldo Vandré defendeu, na prática, o conteudismo, assim como Sergio Ricardo. O fato é que – para se observar que essa divisão entre conteúdo e forma é inaceitável – esses mesmos compositores radicalizaram justamente na forma. Vandré, com suas canções de dois acordes e Sergio, em canções experimentalíssimas harmonicamente, do nível que Chico só fez no LP de 89 e nos CD´s “As cidades” e “Carioca” (a canção de Chico dos anos 60 e 70 é extremamente popular).
Na modernidade, com a vitória da massificação, o aumento explosivo das cidades e a formação da indústria do disco tal como ela foi até alguns anos atrás (totalmente diferente do modelo praticamente artesanal de canção brasileira até os anos 60), surge essa diversificação enorme de produtos musicais.
Não creio que seja produtivo discutir o que é qualidade porque a modernidade explodiu esse conceito. Podemos dizer que há canções que buscam soluções fáceis e outras, mais elaboradas. Na MPB com harmonias mais elegantes há verdadeiros “mela-cuecas” que são coleções de clichês harmônicos da bossa e letras fracas. No rap, há músicas de melodias pueris que, junto com a letra, são um achado. Outras, que as pessoas dizem ser muito boas pela letra extensa e de conteúdo social, não passam de verborragia.
Quanto a essa “coisificação” das pessoas, é um discurso muito perigoso. Como “coisificar” as pessoas? As pessoas compram a música da mídia porque querem. Especialmente hoje, com o advento da internet e o fim inevitável da indústria do disco, há uma liberdade imensa para se ouvir o que se quer.
Esse discurso de “coisificação” é o da esquerda. Quando as coisas não estão como ela quer, a esquerda diz que é alienado. Algo como o que os religiosos radicais fazem: dizem que é coisa do diabo.
No que tange a ganhar e perder, não consigo nem imaginar o que isso quer dizer. A música brasileira foi gerada do turbilhão histórico. Não dá pra pensar que a realidade musical brasileira será a mesma dos anos 30.
Enfim, torçamos para que artistas, público e aqueles que participam do processo de produção cultural optem por soluções estéticas honestas para suas consciências, a fim de que se produzem coisas belas para se ouvir e cantar.

Abraços

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Lúcio,

Gostei demais desta matéria (e do comentário do Hugo).
Panos para mangas como faz bem às boas conversas.

São vários os aspectos a comentar (quase nada a discordar), mas, dois me chamaram particularmente a atenção:

Pra começar, acho de todo modo exagerada a importância que se dá à Bossa Nova enquanto fenômeno modernizador da MPB. Há uma certa tendência, neste caso, a subestimar diversos outras atitudes e manifestações musicais que, antes, durante e depois se aglutinaram, a partir de nexos próprios à conjuntura social e cultural da época, para se consusbstanciar no que se convencionou chamar de ‘Bossa Nova’.

Ao que tudo indica há, infelizmente, numa espécie de vício acadêmico arraigado em nossas ciências sociais ( não só aí, é claro), uma forte tendência a subestimar, ou mesmo desconsiderar (a maioria das vezes por pura ignorância mesmo) a dinâmica da cultura brasileira à luz de TODOS os seus atores e agentes, puxando um pouco a brasa, os louros da invenção da modernidade, para as chamadas elites.

É o velho e recorrente (ou eventual) elitismo acadêmico, tão conhecido quanto mal estudado por aqui.

Neste caso específico, só a guisa de exemplo, desconsidera-se que no final da década de 1930, a nossa música popular de então (a música da 'ralé', bem entendido), se viu fortemente influenciada pela música negra norte americana, notadamente um gênero eletrizante chamado ‘Swing’ que veio até nós com os primeiros filmes musicais de Hollywood e pelo rádio.

Pois foi, ao que parece, a fusão entre este ‘Swing’, caracterizado pela musica de pequenas bandas de metais, trombones, saxofones, pistões, e o Samba tradicional que rendeu um gênero muito importante para a modernização da música popular urbana que foi o ‘Samba praticado nos ‘Dancings’, com efeito um fenômeno pouquíssimo citado quando se fala no assunto Modernidade na Música popular do Brasil.

Logo em seguida, pelas mesmas fontes, o Samba sofreu a influência do gênero que sucedeu ao Swing, o Fox-Blues, agora marcado pela ascensão das Bigs bands, grande fenômeno do pós guerra e sucesso absoluto nas quadras de nossas escolas de Samba, por mais incrível que isto possa parecer.

Observado este pequeno detalhe, seria impensável compreender a gestação da Bossa Nova – e sua ‘influência do Jazz’ - sem a inclusão de Geraldo Pereira (para citar apenas um nome entre tantos omitidos), um dos melhores representantes desta maravilhosa fusão entre a música negra norte americana e a nossa (no caso o Samba), o Samba swingado das gafieiras. É só ouvir ‘Bolinha de Papel’ na voz do João Gilberto.

São incontáveis os exemplos. Conheci por exemplo muito bem, um grande violonista bahiano que, ainda nos anos 40/50, tocando violão e guitarra na orquestra da Rádio Sociedade da Bahia em Salvador, deu aulas para quase todo mundo que foi importante para a MPB um pouco depois, inclusive João Gilberto, além de Caetano Velloso, Gilberto Gil e Egberto Gismonti. Esta figura compôs bem antes da Bossa Nova, o que foi, tempos depois, considerado um clássico da...Bossa Nova, gravado por Sergio Mendes chamado ‘Tim-Dom-Dom’.

E se tiver sido ele o criador da batida da Bossa Nova? Quantos aqui conhecem esta figura chamada Clodoaldo Brito, o outrora popular Codó?

Dar crédito a quem de direito seria a única forma de se compreender, realmente , como tudo se deu.

Outro aspecto, (este curioso) é que na análise da evolução de nossa música popular- quando não é para se tecer loas - se costuma passar batido, pelo fenômeno denominado ‘Rock Brasil’, principalmente no que diz respeito á discutível qualidade artística da maioria de seus representantes (formada por sofríveis bandas Covers de bandas gringas), inteiramente desproporcional ao formidável naco de mercado que o fenômeno ocupou. Como explicar o sucesso do fenômeno que só tem certa qualidade, assim mesmo muito pontual, (algumas coisas do Cazuza, do Renato Russo, talvez)?

Teria sido uma estratégia de marketing muito bem sucedida da indústria fonográfica norte americana, estimulando sucedâneos nacionais para abrir caminho para seus produtos originais? Não foi isto que aconteceu? Ou não?

De resto, reconhecendo – e admitindo debater- o viés aparentemente populista deste meu comentário, fico com o sentido geral do post do Lúcio quando coloca a possibilidade de haver vítimas nesta história. Claro. A vida das sociedades humanas é assim. É a dinâmica de nossa evolução. Uns perdem outros ganham. É naturalíssimo.

A questão que se coloca então é que é necessário e importante se contar a história sem omitir ou subestimar nenhum detalhe, para que a vida siga corretamente o seu curso. É o rigor científico mostrando o seu valor inestimável, doa a quem doer.

A Cesar o que é de César. A História e o Futuro agradecem.

Abs

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Concordo contigo quando você fala do tratamento dado à Bossa Nova por muitos trabalhos acadêmicos, que fazem verdadeira mistificação do fenômeno.
Creio, na realidade, que a Bossa Nova virou um paradigma importante. Um símbolo. Não que, efetivamente, a criação da geração Bossa Nova seja a excelência musical brasileira em detrimento das outras coisas. O próprio João Gilberto prefere ser chamado de sambista e gravou inúmeras canções de Geraldo Pereira, como você citou, Wilson Batista e Herivelto Martins, justamente este, um crítico ferrenho do movimento.
Sobre o canto brasileiro, um equívoco absurdo se comete quando se fala que João Gilberto teria inaugurado o canto mais falado, sendo precedido apenas por Mário Reis, que cantava em staccato. Descabido totalmente. Vassourinha, Roberto Silva, Ciro Monteiro, uma infinidade de cantores já usavam esse tipo de canto mais para o coloquial. O que acontece em João Gilberto é a radicalidade. Há interpretações dele, inclusive, em que ele vai “atropelando” os compassos para dar um sentido falado da canção. Fantástico. Todavia, não dá pra dizer que depois dele, todo mundo cantou soprado. Tirando Nara Leão e Nana Caymmi, a imensa maioria das grandes cantoras continuavam a usar a potência vocal no seu canto, como Elis, Maysa, Clara Nunes... Bethânia dos anos 80 pra cá usou e abusou de seus vibratos, a Gal na fase mais popular soltou a voz...
Quanto ao rock, acredito que virou mania porque é simples melodicamente, fácil de se assimilado e produzido e, também, porque é produto da cultura “jovem”, que é “radical” (não sei em quê, mas esse é o discurso) e rejeita a tradição como forma de se dizer original. Essa originalidade é de se gargalhar... desde quando copiar a moda é sinônimo de originalidade?
Outro ponto que fez o rock crescer é que a MPB, para se legitimar como a “poderosa do pedaço”, no fim dos anos 70 e início dos 80, ou envelheceu ou se intelectualizou, sendo incompatível com as novas realidades sociais. Aí, falam... e o Lenine? Pois é... mas o Lenine bebeu do rock também. No fim das contas, o que temos hoje com alguma repercussão na mídia - mesmo a mais alternativa - e com certa qualidade artística, é resultado da fusão entre MPB e o rock. Não que não hajam bons trabalhos só de MPB, mas esses trabalhos ficaram à margem, nos Sesc´s da vida.
No que trata de estratégias de marketing norte-americana para que consumíssemos música deles, naturalmente, sim. O rock nacional abriu campo para o rock internacional, também (não que ele já não fosse forte no Brasil). Esse foi um fenômeno mundial. Nos anos 80, na Alemanha, falar em música alemã era pedir pra ser achincalhado. Só se produzia rock ao estilo americano.
Mas cabe uma ressalva... o Brasil não se defendeu porque não quis. Aliás, qualquer país do mundo pode dizer que foi prejudicado pelo poder do marketing da música americana. Menos o Brasil. O Brasil não tem esse direito. Não há outra canção popular do mundo, a não ser a brasileira, a fazer frente com a americana. Na verdade, o Brasil não teve competência para criar uma boa indústria fonográfica no mundo. E perdeu o bonde da história. Podia lucrar com isso, podia aproveitar a moda que foi a Bossa Nova no mundo, a curiosidade que ela gerou como fenômeno de mídia. E não fez. E não adianta pôr a culpa nos EUA. Somos vítimas profissionais. Portugal, Espanha, Holanda, Inglaterra e EUA já comeram o nosso toco. Quando o império americano ruir, quem vai ser o próximo? A indústria de discos acabou e não vendemos discos por incompetência estratégica, por vocação ao amadorismo. Preferimos deixar de ter uma indústria de música, de cinema fortes para ficar investindo em comunidadezinha disso e daquilo, numa eterna favelização tupiniquim.
Felizmente, algumas iniciativas, ainda que tímidas, como a Biscoito Fino, estão começando a marcar presença no aqui e mundo. Tem um selos bacanas. Vamos ver no que dá, né?
Abraços

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hugo,
(Papo bom este, heim,?)
Estou contigo. Só faltou dizer quem deu esta bobeira toda. Os agentes da bobeira foram, evidentemente, quem usufruiu com o eu chamaria, sem muita originalidade, de aculturação. Realmente, tem um pessoal tirando partido de 'nossa' incompetência (baixou um dèja vu agora, incrível). A culpa não pode ser atribuída a um vago 'EUA', mas, também não pode ser atribuída a um difuso 'Brasil'.
Afinal, se o Brasil 'somos nós', cabe bem a pergunta (não pra você, é claro):

_"Nós quem, cara pálida?"

Abraços

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É, o papo está bacana.
Realmente, não há como precisar esse "nós", não é? Tivemos e temos uma sucessão de governos malucos, apáticos à importância da cultura como mercado; uma elite econômica tão ignorante quanto a maior parte do nosso povo; e um provincianismo intelectual absurdo, que só fez distanciar o artista do mercado, o que fez a classe artística ficar refém das "tetas" do Estado.
No entanto, acho que ocorreram coisas importantes, vitais para sairmos dessa situação de marasmo: uma, a privatização da telefonia (talvez não tenha sido feita da melhor maneira, mas causou um avanço importante do setor no país), o que permitiu alavancar o mercado musical na internet; políticas de estímulos ao setor de informática e a atuação de Gilberto Gil, que tem trabalhado por uma modernização da realidade do direito autoral e pelo escoamento da produção independente. Só me incomoda em Gil ele não ter radicalizado como deveria na busca de parcerias público-privadas. Recentemente, eu fiz um texto que fala do shopping como um (possível) parceiro da atividade cultural. Está no meu perfil, mas abaixo, segue um trecho:
“O teatro, a biblioteca, o artística plástico, não tem meios de concorrer com o shopping. Mas podem tê-lo como aliado. As prefeituras podem e devem negociar com shoppings lugares para apresentações teatrais e musicais, espaços para bibliotecas, discussões sobre literatura e para obras de artístas plásticos. Elas podem negociar incentivos fiscais para tais atividades e a iniciativa privada vai acabar vendo, inclusive, que pode lucrar e muito com isso tudo. Que tal comer uma batata frita e dar uma olhada nos quadros da rapaziada jovem?
O Estado pode e deve, inclusive isentar de impostos novas construções de shopping para ter o espaço para a biblioteca, para o teatro de bolso, para a galeria de arte... para isso, o ranço
ideológico tem que ser deixado de lado. E a competência, a postura gerencial, tem que começar a valer.”
Abraços

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hugo,
Muito pertinentes as suas reflexões. Eu, que sou um dinossauro que viveu intensamente a cultura da fulgurante década de 70, me espanto todo dia com a incúria de todos, artistas, governos, empresários, comerciantes, todo mundo.
Esta sua idéia da cultura nos shopings, por exemplo, quer coisa mais simples e funcional? Os lojistas mesmo podiam pagar uma cota condominial qualquer que garantisse um mínimo de atividades de cultura e entretenimento. Iriam lucrar muito mais com isto, com certeza.
Ao que parece, há uma ignorância muito arraigada na formação cultural de nossas elites (com toda a abrangência que a palavra pode conter) que faz com que as pessoas que poderiam estar empreendendo este tipo de ação cultural, tomando a frente de reinvidicações como esta, tão simples de serem viabilizadas, estejam com a mente embotada pelo hedonismo, o individualismo, envolvidas num ambiente de consumismo tão predatório, alienado e estúpido que tudo fica neste marasmo de sempre.
Acho que grande responsabilidade é mesmo dos políticos e do governo, gente tão egoísta e irresponsável quanto ignorante, inculta (no sentido lato do termo).
O jeito é a gente ir quebrando as pedras do caminho, enquanto aguentarmos.

Abs

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a arte como um todo é uma vítima ...

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Grande Dani!
Fechou o raciocínio com uma síntese brilhante.

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Que Deus nos ajude! A confusão é grande, e o papo é pertinente e necessário. Colocando lenha na fogueira: Qual fato se demonstra quando: ao ministro da cultura é permitido ter contratos pessoais com uma multinacional fonográfica? Isso é lícito? É legal? Já que é o Gil, pode? Porque o Gil não toca no assunto "jabá"? Em que país democrático do mundo há uma empresa de comunicação que detém 70% de toda verba de publicidade? As concessões de radiodifusão no Brasil foram licitadas? Nas mãos de quem está o sistema radiofônico brasileiro? Nas mãos de que máfia?
Vou parar por aqui, por enquanto...

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Pois é Mansur, existe, na verdade, um projeto de lei pra criminalizar o jabá. Longe de querer defender o Gil, mas eu vi uma entrevista dele que ele condena o jabá publicamente, e inclusive a OMB.

Vou ler os comentários acima e depois volto a comentar aqui.

Mas o artigo traz uma discussão fundamental. Acho bacana pensarmos "MPB" hoje em dia. Na verdade, acredito que hoje não faz mais sentido pensar em MPB como estilo musical, e sim como uma verdadeira instituição, em seu conceito pleno. Isso porque, como traz o próprio artigo, ao se falar de MPB estamos, inevitavelmente, tratando da história recente do Brasil, de nossa sociedade. Existe um livro chamado Ao Pé da Letra da Canção Popular, que conta nossa história do século XX através da música. Quer dizer, a MPB ultrapassou a música, já é muito mais do que isso. Vejam o artigo que fiz sobre a Contra-Indústria, no livro tratamos desse conceito. Também discutimos um pouco dessa história recente da música brasileira focando na mídia, para depois chegar na música independente. Muito em sintonia com esse artigo.

Desculpe não ter comentado antes, estou numa fase muito ocupada!
Abraços a todos, vamos manter a discussão.

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otimo texto o teu e os comentários tambem são como complementos desse tema tão vasto parabéns!!!!!!!!!!!

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