O Canto do Bode

Pegue três tragédias gregas (recomendamos Agamênon, Coéforas e Eumênides, de Ésquilo), tempere com a história dos países latino-americanos no século XX, um pouco de Brecht e enfeite com uma pitada da realidade do teatro paulistano. Bata tudo isso em um grande liquidificador (certifique-se de que está tampado, pois essa mistura é um tanto explosiva e pode fazer uma baita meleca). Beba tudo de uma única vez.

É esta a sensação que temos ao assistir Orestéia - O Canto do Bode, montagem que o grupo Folias escolheu para comemorar seu décimo aniversário. O projeto é ambicioso e perigoso (pra não dizer maluco mesmo...): os riscos de se enroscar em algum clichê são altíssimos, mas a companhia passa praticamente ilesa por este abismo. Entrar no galpão do grupo equivale a colocar o copo deste liquidificador na boca e abrir a goela para três horas de uma viagem absolutamente maluca.

A montagem, conduzida por um excelente palhaço-corifeu (ou seria um corifeu-palhaço?) interpretado por Dagoberto Feliz, conta a história do povo de Argos, desde a partida do rei Agamênon até o julgamento de seu filho Orestes pelo crime de matricídio. Entre esses dois acontecimentos, como já bem alertava o palhaço Dagoberto na bilheteria, "acontece a maior desgraceira", como em toda boa tragédia.

O paralelo entre o clássico grego e a realidade latina acontece muito graças à universalidade do texto de Ésquilo, mas não se pode negar a competência da encenação que utiliza todo o imenso espaço cênico com maestria, dos belos figurinos, da eficiente iluminação e sobretudo de um elenco muito bem entrosado. Mas apesar da ambientação histórica, o passado recente latino-americano acaba servindo muito mais como referência estética, pois a história grega ainda sobressai com muito mais força na montagem, e isso não quer dizer que a proposta se perca.

Longe disso: as imagens que se formam revelam um trabalho magnífico realizado por todos os atores, que embarcam fundo nas soluções (e pirações) cênicas propostas. E mesmo as idéias mais arriscadas acabam funcionando: quem diria que Orestes sendo recebido por um bando de hippies do qual faz parte sua irmã Electra ficaria bacana? Acreditem, esse visual Hair em temática grega funciona. Assim como uma divertida Clitemnestra interpretada pelo ator Danilo Grangheia, que beira a bizarrice de uma drag queen.

No fim das contas, o espetáculo é tão bem produzido e há tamanha entrega por parte dos atores, que há muito poucas ressalvas que podem ser apontadas. O tamanho do projeto confunde um pouco a platéia e certamente confundiu ainda mais os criadores, e após o intervalo há uma quebra considerável na linguagem da narrativa, sobretudo com uma projeção um tanto deslocada de imagens de outros grupos de teatro paulistanos. Mas nada disso consegue tirar o brilho desta montagem, embalada por uma trilha sonora que vai desde uma faixa obscura e experimental do produtor francês Laurent Garnier, passa por Beatles e chega a ter obviedades como Cazuza e Caetano e citações de Chico Buarque, que apesar de serem clichê, são altamente releváveis no contexto desta grande produção.