O Expressionismo Recriando conceitos e Valores

O expressionismo, nascido na Alemanha no final do século IX, é maior que a idéia de um movimento de arte, e antes de tudo, uma negação ao mundo burguês. Seu surgimento contribuiu para refletir posições contrárias ao racionalismo moderno e ao trabalho mecânico, através de obras que combatiam a razão com a fantasia. Influenciados pela filosofia de Nietzsche e pela teoria do inconsciente de Freud, os artistas alemães do início do século fizeram a arte ultrapassar os limites da realidade, tornando-se expressão pura da subjetividade psicológica e emocional. Os objetos reais deixaram de ser o “motivo” da representação artística, agora filtrada pelas pulsões alucinantes de um “eu” que se debatia com o mundo exterior. Fez-se presente nas artes gráficas, pintura, escultura, literatura, música, dança, teatro e no cinema, assumindo formas mais radicais, onde a expressão do sentimento tem mais valor que a razão. Iniciou-se como um movimento de revolta contra o Impressionismo acadêmico, sendo por oposição, uma extensão deste.

Tendo nascido num importante período da história da cultura, o expressionismo alemão foi fundamental para a arte moderna e sua contribuição pode ser conferida nas exposições que tratam deste valioso movimento. Pois, não só ocorriam mudanças políticas e econômicas, mas também intelectuais e culturais. Foram rompidas as crenças religiosas, e a existência de um Deus não era mais incontestável. O homem agora era responsável por si próprio e por seu futuro; a vida após a morte já não era certa. Foram tais incertezas que resultaram no medo, na angústia, na solidão, nos sentimentos mais sombrios que uma sociedade inteira poderia sentir.

A deformação das figuras dos expressionistas mostra claramente os impulsos libertários do movimento que submeteu o real às leis da imaginação, com pinturas de atmosfera apocalíptica e anarquista. Os expressionistas tiveram, além de nova postura estética, uma atitude moral em que se lia a força do indivíduo sobre as pressões autoritárias da sociedade. Entretanto, foram essas premissas ideológicas que levaram a obra expressionista a ser considerada decadente pelo regime nazista. Nos anos 30, com o crescimento do nazismo na Alemanha, dizia-se que a dissolução das formas expressionistas equivalia a uma dissolução da moralidade. Várias obras foram destruídas na Segunda Guerra Mundial, inclusive as de museus de Wuppertal. Das primeiras obras doadas por Von der Heydt, em 1909, aos dias de hoje, o patrimônio foi reerguido pela própria população e o museu que leva o nome do doador é considerado um dos dez mais importantes do país.

Em nosso país o movimento também foi muito importante. Tendo se destacado, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que mostra em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades. Outros representantes: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras). As peças teatrais de Nélson Rodrigues também apresentam significativas características do expressionismo

Finalmente, pode se concluir, que o Expressionismo, foi uma vanguarda de extrema importância na evolução da arte e da sociedade. Principalmente porque superou o comum com uma linguagem própria, permitindo a comunicação das emoções e a reflexão da imagem da sociedade alemã e pelo mundo afora, pela qual se fez possível a recriação de valores.

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