O medo da corda de caranquejo

Desde o movimento “cabaçal”, em final dos anos 90, a música cearense não apresenta um cenário tão promissor de música independente. Parece que existe uma completude de ritmos que vão compondo novos caminhos, ocupando novos espaços e com isso trazendo mais público. Esse novo movimento não tem nome, talvez nem precise de nomes, é reflexo da necessidade de liberdade, pois se difere das tendências estéticas dos vizinhos pernambucanos, que tem um cenário político que mantém a cultura pernambucana sempre viva e mutatória. Aqui é diferente, pouco incentivo, os editais dos órgãos de cultura são pontuais e nunca exibem um valor minimamente satisfatório e, além disso, a indústria do forró ocupa quase todos os espaços midiáticos e classes sociais, embora isso possa ser a grande saída para o cenário independente.

Lado A Lado B

O forró metalizado para a elite “cultural” de Fortaleza, é uma espécie de câncer que consome as cabeças ocas dos jovens fortalezenses, pois ocupa desde a classe baixa até as classes mais altas da casta cearense, agrada a todos, por quê? Existem várias hipóteses, mas o que parece mais provável é que a mistura do forró tradicional, aliado as guitarras, baterias, baixos, dançarinas e letras que são verdadeiras crônicas da classe média, fora o investimento em marketing de guerrilha, são segredos desse sucesso avassalador e efêmero. As bandas de forró pululam nas rádios, porém os sucessos são curtos e a novela logo acaba e a música do momento passa a ser a outra, da outra novela.

Existe um ponto afirmativo nessa indústria, ela é brasileira, as músicas que ocupam 80% da programação das rádios cearenses são todas feitas por músicos locais, o que gera emprego. No que isso pode favorecer o cenário independente é ainda obscuro, tortuoso, mas existe um pequeno fio de raciocínio lógico: nada é absoluto, e assim como a indústria gera os desejos ela gera as necessidades. Enquanto o forró ocupa espaços, outros espaços ficam ociosos e novos públicos, mesmo marginalizados vão se formando e precisando de algo diferente, é nesse momento que novos músicos e bandas vão aparecendo, na exclusão que a indústria gera: esse é o Lado B. Nada disso é novo, o “underground” sempre foi isso.

Regionalização Global

Depois do movimento “Manguebeat” surgiu no Brasil uma espécie de culto a regionalização que se tornou mais densa depois da eleição do presidente Lula. Existem aspectos perigosos nessa ultra-regionalização, como a glamuralização da pobreza e o xiitismo cultural, entidades que permeiam esse cenário e se manifestam sempre que há uma brecha. Esse é um dos maiores desafios que essa nova safra vem enfrentando. Regionalizar o global ou globalizar o regional? Ambos são a mesma coisa? Esse enfrentamento com questões da contemporaneidade são latentes nas novas expressões musicais que estão ocupando os teatros e outros espaços de sociabilidade etílica. A saída não existe, o vital é o conhecimento sobre a questão e, sobretudo, o bom gosto.

Inclusive um fator que vem me chamando atenção nos últimos anos é esse eterno resgate de coisas. Tudo está sendo revisitado e resgatado. O samba na esquina - que nunca morreu - agora está sendo “revisitado”, redescoberto, como se fosse algo que esperasse a classe média se apropriar para de fato, ser valorizado. Exemplo disso é o Raimundo dos Queijos, Samba do Zé Bezerra, Pagode da Mocinha, alguns desses lugares tem mais de 20 anos de história, e só agora estão sendo de fato visitados. Esses territórios estão sendo globalizados por serem regionais demais.

Chinelo de couro

Dentro dos questionamentos quanto à convivência com a indústria e a criação artística em relação ao tempo; onde a música tem caráter de verdade, de nascimento espontâneo? Esses movimentos de música dita regional me levam a um questionamento: até que ponto essas bandas representam, com verdade, aquilo que cantam? Existe uma banda, do cenário local, que é influenciada pelo “cabaçal” mesmo, usa o coco, maracatu e etc... É uma banda que levanta pontos interessantes da cultura nordestina, a regionalização que esteticamente é mais global que maioria das bandas de rock cearenses, porém, ela apresenta dificuldades, e a maior delas é a cultura “chinelo de couro”, no qual maioria das novas bandas do cenário independente da musica nordestina tem enfrentado dificuldades.

O chinelo de couro é a necessidade de regionalizar e defender politicamente essa regionalização, como se fosse um aspecto ideológico, até aí tudo bem, mas como negar a globalização, o universo plugado em que estamos inseridos, não adianta fugirmos pra dentro, na verdade é trazer de dentro a verdade. Acho que todos conhecem a história de um rapaz que chegou à casa do Ariano Suassuna – mestre da cultura chinelo de couro – com uma musica diferente, um maracatu misturado com rock, um maracatu que se utiliza de guitarra, baixo, bateria... Suassuna achou ridículo, pois acreditava que o maracatu sempre deveria estar ali firme, sem modificações estéticas. O guri se mandou dali chateado, mas algum tempo depois Chico Science tava fundindo a cabeça de todo mundo.

Não estou, de modo algum, achando que falta a verdade nesse novo cenário, mas que a busca dela, deve ser a principal preocupação das novas bandas autorais que estão surgindo no cenário cearense. Bandas como Fulô da Aurora, Samba de Rosas – composto apenas por mulheres -, Breculê, Sambahempclube, Água de Quartinha, Vitrola São Jorge, vem apresentando um consistência musical e repertório autoral relevante com muita criatividade nas formações. Fora eles é importante lembrar músicos como o Felipe Cazoux, Daniel Medina... Basta saber se vão cair na rede do pescador e acabar pendurados numa corda de caranquejo, onde um fica pisando na cabeça do outro.