ready made, antropofagia e brasilidade

Olá, meu caro, tudo beleza?

Olha, em primeira instância gostria de parabenizá-lo pelo texto. Muito bem escrito, com referências relevantes e, sobretudo, de linguagem pragmática.

Sobre a piada de Duchamp, em minha opinião, mesmo o surrealismo, com seu projeto de libertar a criação de qualquer controle racional, só foi possível num contexto de consolidação da idéia freudiana de inconsciente; mesmo assim, numa segunda etapa, foi associado por André Breton a um projeto político de esquerda -o que é uma contradição em termos, mas confirma o papel do contexto histórico na arte de cada época. Quando Marcel Duchamp expôs um urinol ou desenhou um bigode na Mona Lisa, fez um gesto revolucionário, que rompia com as convenções e abria possibilidades infinitas para a arte. Mas, como todos os gestos fundadores, é irrepetível, porque o contexto já passou: fazer um bigode na Mona Lisa hoje seria apenas ridículo. Abolidos os cânones, qualquer adolescente é capaz de transgressões parecidas, e as fronteiras entre a criação artística e a empulhação pura e simples se tornam muito tênues. A falência da crítica como fator relevante agrava esse quadro, já que quem legitima o artista hoje é o sucesso em si: se faz sucesso, é bom. Nada mais capitalista. Mas talvez seja mesmo este o destino de todas as artes (a literatura, a música etc), isto é, enquadrar-se numa lógica de mercado ou morrer. Mais grave que a repetição anódina de fórmulas que fizeram sentido na primeira metade do século passado é o esforço, igualmente ultrapassado, de épater a qualquer custo. Como é cada vez mais difícil chocar as pessoas, alguns artistas caem no ridículo, numa tentativa desesperada de ganhar projeção num mercado (pois é) cada vez mais competitivo. Duas obras que nos últimos meses apareceram na mídia são bem representativas desse fenômeno:

1) Numa exposição em Manágua, em agosto passado, onde o artista plástico costa-riquenho Guillermo Vargas Habacuc amarrou um cachorro num canto da galeria e o deixou lá sem comida, até morrer de fome, diante dos olhos perplexos dos visitantes. E justificou: "O importante para mim era constatar a hipocrisia alheia. Um animal torna-se foco de atenção quando o ponho em um local onde pessoas esperam ver arte, mas não quando está no meio da rua morto de fome".

2) Em outubro, o artista plástico cipriota Stelarc convocou a imprensa para mostrar sua obra mais recente: ele implantou uma orelha no próprio braço. Não satisfeito, ele anunciou que quer implantar um microfone próximo à orelha, para captar o que estiver sendo "escutado".
Será arte?

Agora, penso eu; por que o Habacuc não vestiu uma camiseta vermelha e foi brigar contra a fome na Etiópia?! Isso não é apenas extremismo, mas também demagogia. Não creio que ele possua tamanha responsabilidade para isso, haja vista sua postura com um ser vivo; um pobre cão mal tratado exposto em condições deploráveis para alimentar um ego narcisista. Isso é nada mais que estratégia de projeção, não arte. Como já dizia o grande Antunes filho: "Se quer realmente aparecer, enfia uma flecha entre as nádegas e sai pelado pelas ruas. Pois assim feito, na manhã seguinte será primeira página dos jornais!" (risos).

Para a música nacional, estou agradecido pelas dicas citadas em seu texto, mas ressalto que, até ouvir suas sugestões, afirmo que desde o surgimento de Chico Sciense que não ouço nada plausível revelado na musicalidade brasileira. Espero que entenda isso, de certa forma, não como uma exclamação ao que defende, mas como um suplicar para mais qualidade musical. Caso possua maiores dicas, estarei realmente grato pela colaboração.

Grande abraço!

Abs.

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Percepção requer envolvimento jah dizia Muntadas !!!
A mí(r)dia, a industria e o long tail.

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Oi Talo verde! Finalmente pude ler seu recado em meu texto sobre Duchamp e antropofagia com o esmero que ele merecia. Desculpe a demora para me manifestar sobre seu riquíssimo comentário, mas é que sempre estou muito atarefado! De fato na arte contemporânea presenciamos bizarrices como as que você citou, mas ao mesmo tempo é possível encontrar coisas muito interessantes em Tunga, Cildo Meirelles, Adriana Varejão e em performadores como Marcelo Dolabela e Ricardo Aleixo.
Não que eu queria amenizar sua crítica, pois concordo com ela! Uma das características da pós-modernidade informatizada é justamente a possibilidade de multiplicidade artística e um certo grau de independência que os artistas podem conquistar por meio da tecnologia. A internet, por conter essa faceta anárquica, gera frutos positivos, ainda que a grande maioria de coisas acessadas na rede seja uma continuação da grande mídia, ela abre a possibilidade de nós, por exemplo, estarmos aqui agora trocando informações e ressaltando afinidades.
Continuemos perscrutando o que de melhor encontramos nesse mar virtual!
mantemos contatos!
abraço!

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Oi Duda! Obrigado pelo comentário! quem é Muntadas?

Abraço!

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http://en.wikipedia.org/wiki/Antoni_Muntadas

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Olá, meu caro; tudo beleza?

Veja, não sou refratário à arte contemporânea ou conceitual, pois sou também artista plástico e meus trabalhos percorrem por esse viés. Sou, coincidentemente, apreciador do Tunga e do Cildo Meirelles, entre outros... Fico feliz em saber que compartilha desse estimar. O que questiono é o mau hábito da nova geração de artistas - sobretudo os apadrinhados por críticos que camuflam expressões pueris através de verborragias textuais -, em confundir arte com parque de diversões e/ou industrializações imagéticas sem critérios, enaltecendo o poderio hermético do carreirismo imposto por galeristas e instituições públicas. Nada contra a se conceber criações artísticas como produtos, essa é a linguagem do mercado atual, contra vontades ou não. No entanto, devemos nos opor ao desespero para a projeção e prevalecermos pelo bon senso.

Lastimável!

Abs.

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Oi talo verde,

Agora compreendo os meandros de sua crítica e concordo com ela!

Abraço!

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Menos mal que você postou links para o texto do meu blog. Eu insisto que a "famosa recusa de Ney Matogrosso em participar" não tem nada a ver com o Kiss. Sim, Ney foi procurado por dois empresários americanos no México. Mas o Kiss nunca teve nada a ver com isso. Foi apenas uma conclusão errada de Ney que acabou virando uma espécie de dogma. É como se eu, por ser brasileiro, tivesse a obrigação de acreditar num mito que eu tenho certeza que não procede. Quem conhece a cronologia das duas bandas sabe que não existe a menor chance de o Kiss ter-se inspirado nos Secos e Molhados para criar seu visual. Está tudo bem explicado no meu blog.

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gosto dessa polêmica! Mas de fato o secos é uma proposta bem mais madura, poética e artística do que o kiss e essa relação sempre me soou um tanto estranha...

Estarei no Rio Grande do Sul no dia 05 de outubro, em bento gonçalves, para um congresso de poesia!

abraço!

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MUSICALMENTE eles não têm nada a ver um com ou outro, nem é relevante para essa polêmica discutir qual dos dois é melhor. Mas VISUALMENTE existe uma semelhança. E como os Secos e Molhados estouraram bem antes, é de se entender que alguns pensem que o Kiss os copiou. Mas basta pesquisar a história das duas bandas para ver que isso não aconteceu. Alguns fãs insistem que "Ney não iria mentir", sem entender que não é questão de mentira ou verdade. Ele está falando a verdade, com certeza, mas as CONCLUSÕES a que ele chega é que estão erradas.

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