Terral dos Sonhos (e de Sangue)

Há algo a celebrar quando um trabalho pioneiro, difícil de ser encontrado em catálogo, é posto à disposição de um novo público interessado na história da música popular produzida no Ceará. É o caso de Terral dos Sonhos - O Cearense na Música Popular Brasileira, da socióloga Mary Pimentel, relançado em 2006 através do programa BNB de Cultura.

Terral dos Sonhos é fruto de uma dupla experiência de Mary no cenário musical cearense dos anos 60 e 70, cuja visibilidade maior acabou traduzindo-se na ascensão dos músicos Belchior, Fagner, Ednardo e, em menores proporções, Téti e Rodger Rogério ao mercado consagrado da MPB na década de 70, geração que ficaria conhecida como "Pessoal do Ceará".

A primeira experiência é a participação ativa, como estudante e como cantora, da cena cultural cearense daquele período (época do CPC - Centro Popular de Cultura, órgão de cultura da UNE, e dos festivais de música popular, como o Gruta e Aqui no Canto... - tudo muito bem descrito por Mary no livro), concentrada nos cursos universitários da capital, sobretudo os de Física, Matemática e a Faculdade de Arquitetura. A autora integrou os grupos musicais Garotas 70 e Canto do Aboio. Com eles, exibiu-se na antiga TV Ceará, Canal 2, juntamente com outros cantores locais, em programas como Porque Hoje é Sábado e Show do Mercantil (que eu não conheci porque meus 28 anos de sonho e de América do Sul não me permitiram).

"O Garotas 70 era eu, minhas duas irmãs, e outras duas irmãs. Participamos de alguns festivais. Ganhamos um, com a música Gira Rola Mundo. Inclusive ela concorreu com Manera Fru Fru, Manera, do Fagner". De minha parte, imagino a cara do Fagner perdendo e deixo escapar um riso. Ela, uma gargalhada.

A segunda, a transformação dessa vivência em uma pesquisa acadêmica, defendida como dissertação de mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará, em 1992. Dois anos depois, o trabalho foi publicado em formato de livro, lançado pela coleção Teses Cearenses, da Secretaria de Cultura e Desporto do Ceará.

A nova edição preserva o texto original de 1994, sem atualizações – opção da autora –, mas é acrescida de fotos e de uma discografia atualizada dos principais nomes da música cearense do período analisado por Mary. Opção a ser respeitada, mas passível pelo menos de uma crítica. Amarrado em uma estrutura tradicional de análise sociológica, dividida em contexto histórico, de um lado, conceitos de uma "sociologia da arte musical", de outro, e o próprio "objeto de estudo" em uma terceira margem, o livro não corta a carne da música do Pessoal do Ceará; arranha, ao buscar compreender o cenário cultural e político da época e as transformações de categorias como popular e regional com a expansão da Indústria Cultural no mercado musical do Brasil na Ditadura Militar.

Vejamos: após analisar um conjunto de letras representativas de artistas como Belchior, Ednardo e Fagner, entre outros, associando-as a conceitos como identidade e "cearensidade", Mary afirma que "poderíamos discernir sobre outros elementos referenciais que aludem à configuração de uma identidade musical cearense. Acreditamos, porém, que nossa exposição fornece subsídios para os objetivos a que nos propomos". A constatação da autora não desmerece a relevância do trabalho, mas deixa uma lacuna, uma sensação de que se encerra justamente quando desvendaria esses elementos referenciais.

Lacuna esta que, ao longo dos últimos anos, buscou-se suprimir com um conjunto de pesquisas acadêmicas, nos cursos de História, Letras e Comunicação, abordando desde a história dos festivais de música realizados na cidade (como o histórico Massafeira, realizado em 1979 com a participação de vários artistas locais, materializado em disco duplo) à riqueza lingüística das composições. Para eles, o trabalho de Mary segue como um importante referencial. Para o público, com o relançamento, também.

No livro, você afirma que o termo "Pessoal do Ceará" é portador de uma ambigüidade. Por quê?

Mary Pimentel - Porque quando a gente fala do "Pessoal do Ceará", não é um grupo pequeno e específico de pessoas, é toda uma juventude que se movimentava naquela época aqui em Fortaleza. Pessoas como Augusto Pontes, animador cultural e compositor, Cláudio Pereira, que fazia as caravanas culturais nas cidades do interior, com música e teatro... Agora, o que a gente chama de "Pessoal do Ceará" é o termo que emergiu quando a Téti, o Rodger e o Ednardo foram para o Rio gravar o disco [Meu corpo minha embalagem todo gasto na viagem - Pessoal do Ceará]. Foi uma forma de entrar no mercado e ficar conhecido lá no Sul.

Uma estratégia...

Sim, uma estratégia mais de mercado do que um grupo específico bem definido. O Belchior, por exemplo, foi chamado para participar do disco Chão Sagrado com o Rodger Rogério e o Ednardo, mas não pôde participar porque já tinha assinado com uma outra gravadora. Então, era uma cena onde alguns compositores como Rodger, Fagner e Belchior ascenderam no mercado fonográfico, ficando conhecidos como "Pessoal do Ceará". Cada artista tinha uma proposta diferenciada, mas todos expressavam uma identidade do Ceará. O Fagner cantando as velas do Mucuripe, o Ednardo trazendo a figura do Pavão Mysteriozo, a literatura de cordel e o maracatu. Trabalhavam com símbolos de nossa cultura, é isso que eu chamaria de identidade.

O trabalho é centrado nos conceitos de cearensidade, identidades locais e regionais. Belchior, por sua vez, já cantava que "Nordeste é ficção! Nordeste nunca houve!". Como você vê essa contradição?

Não existe música ou criação que seja apenas local ou regional, na medida que ela absorve o consciente individual do próprio criador e um inconsciente coletivo, digamos assim. Era um pessoal super antenado com a época, com a revolução musical que estava acontecendo na época. Não era apenas Luiz Gonzaga ou o Nordeste rural, era "Alegria, Alegria" do Caetano, os Beatles... Eles eram criadores que estavam envolvidos com o universal, e a partir daí procuravam uma forma que mostrasse o Ceará a partir de uma visão mais abrangente, mais multicultural. Claro que o Fagner, que veio de Orós, o Fausto Nilo, de Quixeramobim, o Manassés, de Maranguape, tinham uma origem rural, mas eram universitários, estavam ligados ao cenário nacional. A identidade não é uma questão de ser regional, no sentido restrito, mas a partir do todo, ter uma visão local.
Quando o Fausto Nilo e o Petrúcio Maia fizeram Dorothy Lamour, Dorothy Lamour com ardor, te adorei, Sereia, na areia do cinema (solta a voz, revelando que ainda poderia cantar como nos tempos do Canal 2!), mostravam como eram antenados, era uma música cearense, nossa, mas que contém elementos de uma universalidade incrível, de uma urbanidade. Uma música urbana, apesar da origem rural de alguns daqueles artistas. E todo mundo queria participar de alguma forma das mudanças que estavam acontecendo intensamente naquela época. Essa forma de se colocar, em termos políticos, culturais, é o que chamo de "cearensidade", uma forma de pensar sobre si a partir do todo.

A pesquisa identifica duas tendências na "linha evolutiva da música popular cearense", a fase que veio com o "Pessoal" e outra, no final dos anos 70 e início dos 80, com a emergência de "novos compositores das gerações setenta e oitenta na busca de espaços locais para a produção e divulgação de seu trabalho", fase esta que você classifica como mais autônoma. Quais as principais diferenças?

Na época em que o Fagner, o Belchior e o Ednardo saíram daqui, eles não tinham condição nenhuma de se lançarem nacionalmente, se ficassem aqui. Só se conseguia quando saía. No final da década de 70, a gente viu surgir aqui espaços como bares, casas de espetáculo, estúdios de gravação, local para masterizar, mais espaços de atuação... Mas eu diria que até hoje é difícil, quando alguém quer se lançar nacionalmente, talvez precise sair. A [cantora] Kátia Freitas, por exemplo, que foi para São Paulo...

Ao abordar a questão da necessidade dos artistas migrarem para o centro, você ressalta o paradoxo de que "o amor ao lugar de origem não garante a permanência nele", pois "o próprio lugar expulsa aqueles que o ama". Esse dilema não continua? A questão da profissionalização permanece como referencial?

É, apresento a expulsão como uma metáfora. Diria que as condições não são satisfatórias, ainda que na passagem dos anos 70 para os anos 80 elas tenham melhorado com a ampliação daqueles espaços. Mas permanece a necessidade de ganhar visibilidade, de se firmar no mercado nacional. E de construir uma carreira profissional. E o mercado aqui ainda é pequeno. Naquela época, havia uma proposta, de dizer "eu venho do Ceará, das dunas brancas", o que era uma novidade. Hoje é diferente, e penso que a maior dificuldade é entender como funciona o novo mercado fonográfico, cada vez mais segmentado. Por um lado, ele vai segmentando. Por exemplo, o forró hoje dá dinheiro, faz sucesso nacional. Paralelo a ele, existem artistas daqui que não querem entrar em grandes gravadoras, ou aqueles que preferem investir em um trabalho mais autoral. Enfim, buscar a afirmação de um mercado independente. Mas esse mercado independente também exige apoio, grana...
Vejo que alguns artistas ainda precisam sair daqui para tentar o reconhecimento e viver profissionalmente da música. O mercado independente cria novos nichos, mas é preciso buscar público, espaços, batalhar para tentar viver exclusivamente da música. Vejo trajetórias individuais, de artistas diferentes, como o Cidadão Instigado, a Kátia Freitas, o Soulzé, Jumenta Parida, entre outros. Eles querem seguir suas trajetórias.