Uma poética do Cerrado

Quando cheguei a Brasília, em 1975, tive a sorte de ser recebido por um grupo de jovens amigos da minha turma do Rio. Eles tinham vindo antes e colaboravam na edição do JOU – o Jornal Ordem do Universo. Um periódico com um grupo de editores que antecipou questões ainda hoje de vanguarda: agroecologia, arte e espiritualidade, astrologia, meditação zen, ecologia e alquimia alimentar. Éramos uma tribo de poetas visionários, yogues e astrólogos, jovens buscadores de saída para os impasses da crise ocidental.

Minha perplexidade diante da amplíssima e vazia, bela e provinciana cidade, fez com que me mostrassem outro lado da capital: aqui também existiam os rios cristalinos, muitas cachoeiras e o esplendor do céu do Planalto Central – “seu planisfério libertador�. Esta foi a senha pra que a gente se equilibrasse e, apesar de toda a barra pesada da época, conseguisse transcender e se firmar, a ponto de conseguir se estabelecer e deitar raízes no Cerrado. Eu tinha 20 anos, uma busca de realização interior e muitos sonhos de mudança no rebelde coração de estudante. Escapávamos sempre que possível de toda pressão psicológica e do estigma de loucos e transgressores, para fora do Plano Piloto. Fugíamos da hostilidade com que tratavam os jovens, de toda grosseria servil, das paranóias urbanas e perseguições daquele período sombrio, para as quebradas naturais do Cerrado, era como dizia uma canção do Ronaldo Bastos e Beto Guedes:

“Vem procurar... o lugar/ aonde a gente,/ pra se alimentar/, bastaria ter a calma de ribeirão.../ é tudo ser/ e é nada não...�

Era a natureza dos rios e cachoeiras o nosso refúgio terapêutico, e assim pude conhecer os mais belos recantos do planalto: o então selvagem salto do Itiquira, na época de difícil acesso por uma longa estrada de terra. O rio das Palmas, o rio Maranhão, o Poço Azul na área de Cafuringa, entre os anos de 1976 e 78. Foram nesses lugares onde fiz as fotos e os desenhos a nankin que me levaram a perceber o Cerrado mais de perto, ir mais além da estrada e me surpreender com a estranha e delicada beleza dos seus campos. Os primeiros pepalantos que vi certa manhã, junto do Parque Nacional, num imensurável campo limpo de gramíneas. Observando na contraluz a sensualidade das curvas da Chapada da Contagem e lendo os poemas de Walt Whitman. Descendo em direção aos seus rios de pedras como pequenas esculturas, registrados num super 8, com amigos e a companheira Beth, levando minhas filhas Iana e Florinda, ainda bem pequenas. Os muitos cristais de quartzo transparente aflorando na terra vermelha. A “primavera do mês de maio�, com suas tantas flores e aqueles matizes dourados do sol poente, no início da estação seca. A graciosidade da música do vento no leque dos buritizais e os tantos pássaros que neles cantam e se aninham. São algumas recordações do encantamento e da força de vida que descobri, ao chegar neste rico e tão antigo bioma – Êita, Sertão - Cerrado Arcaico! – segundo alguns arqueólogos, o mais antigo dos biomas brasileiros. Beleza assim como só uma bela toada de viola em noite de lua pode o nosso sentimento traduzir, como esta recolhida pelo João Guimarães Rosa, na história do Cara de Bronze:

“Buriti minha palmeira, toda água vai olhar / cruzo assim tantas veredas, alegre de te encontrar. Buriti vendeu seus cocos, tem família a sustentar / ninho de arara vermelha, dois ovinhos por chocar. Buriti me deu conselho, mas adeus não quis me dar / amor viaja tão longe, junta lugar com lugar�.

Continuei desenhando na paisagem, fotografando e trocando idéias com a Ivany Neiva, o Eurico Rocha, o Lulo Gallina, o Jagmin. Eram os tempos matriciais do Teatro Galpão e do Centro de Criatividade coordenados pelo poeta Hugo Mund e o pintor Luis �quila, onde artistas como o Juvenal Pereira, o Galeno, a Liana e o Rui Faquini, também viveram sua experiência, nesse local onde se instalou o Espaço Cultural da 508 Sul. Lembro desta época, a visão poético-ambiental de um Cosme Coelho Rocha, com sua impressionante instalação na Funarte (acho que em 1979), as paredes pintadas com terra colorada, muitos desenhos entre raízes e troncos que ocupavam toda galeria. Das parcerias e montagens com o Hermuche e a primeira turma de artistas reunidos com a mostra Grande Circular. As serigrafias iniciais em que as cores e a amplidão do céu do planalto prevalece e domina a composição, editadas na oficina da galeria – projeto Cabeças.

“e a lua girou, girou... traçou no céu um compasso, a lua girou, girou...�

As imagens desse trabalho, que muitos anos depois reuni em diálogo com os poemas “a Poética do Cerrado�, surgiram da necessidade que senti de expressar o impacto desse descobrimento de um Brasil muito além do litoral. Para quem vinha como eu, de juventude no Rio, com longas temporadas em São Paulo, significava o reencontro com esse Brasil profundo – vislumbrado na infância com a música de Villa-Lobos que minha mãe adorava e me fazia ouvir entre suas muitas histórias e canções. Os sertões, essa dimensão de espaço-tempo mítico, que mais tarde pude sentir e compreender conhecendo a obra de um Guimarães Rosa, de Victor Leonardi, dos poetas Manoel de Barros e Cora Coralina, das canções do Renato Teixeira e Almir Sáter, Elomar, do Dércio e Doroty Marques. Dos longos papos com o amigo historiador e poeta Paulo Bertran que me convenceu da importância e validade de todo este trabalho. Todos os mestres, músicos e poetas... os violeiros, doceiras e jardineiros... alguns iletrados que revelaram segredos deste lado da alma brasileira mais autêntica, como nestes versos do Dércio:

“Eles cantam como quem semeia a roça / e passeiam entre as aves cantadeiras / nas montanhas entre as flores e as rochas / recobertas de manhãs e cachoeiras...�

ou do poeta Benedito Odilon Rocha, amigo do Bertran:

“Mas que arbusto lindo/ Aquele ao longe/ transbordando em flor!
E o roceiro entendido na matéria: Aquele é caraíba, seu dotô!�

Um momento importante de todo este aprendizado de brasilidade foi a realização do Levante Centro-Oeste, em 1986, com o fotógrafo Luís Humberto e o poeta TT Catalão à frente da Secretaria de Cultura. Evento reunindo músicos, artistas visuais, poetas, escritores e historiadores num grande seminário, com espetáculos e exposições em todo o Teatro Nacional. Nesta ocasião pudemos nos aproximar mais, nos conhecer melhor e aprender sobre alguns desses autores e intérpretes de toda a região do Cerrado, neste que foi um encontro determinante para a afirmação de uma cultura regional e universal.
O escritor Carmo Bernardes, um precursor do pensamento ecológico, com aquela memória extraordinária de um verdadeiro tio Yauaretê, esteve aqui na ocasião; não o conheci pessoalmente, mas pude ler um artigo a respeito de suas idéias escrito pelo Washington Novaes. Tempos depois encontrei alguns livros, garimpando em livrarias e sebos de Goiânia e Anápolis, e comecei a apreciar seu estilo:

“Dessa vez foi quando comecei a me apegar aos buritizais, às águas correntes, querer bem os lugares, meu coração bater descompassado quando a perdiz pia no campo. Só campinas verdejantes, o terreno empolado em morrotes de lindos contornos, mundo aberto, descampado, de a vista doer nas distâncias, rios de água cristalina brotando à toa no meio dos campos. A luz elétrica que Planaltina já tinha nessa época, pisca-piscando de noite, nós de pouso num alto, no pé de uma bica d’água, de lá avistando a cidade, me encantou tanto aquilo, que hoje sei porque é que as mariposas frecham no lume� (trecho de suas Relembranças).

Na seqüência do Levante Centro-Oeste, em 1988, o poeta Bené Fonteles, com apoio de um grupo de ambientalistas, organizou em Cuiabá, o I Encontro dos Artistas do Cerrado, reafirmando os valores do imaginário desta região core e agregando nossa turma de Brasília a artistas de Mato Grosso e Goiás, como Adir Sodré, Gervane de Paula, Mário Friedlander, Sérgio Guimarães, Miriam Pires, Fernando Costa Filho, o Humberto e toda a família Espíndola, somados à qualidade de mestres do ofício, como Athos Bulcão, Ralph Gehre, Siron Franco e o Poteiro. Tivemos em Cuiabá uma convivência muito fértil e entre limpeza de rios, exposição em praça pública e na Casa de Cultura, grande repercussão na mídia local e nacional. Mais adiante, a força e a articulação do Nicolas Behr, do Ary Pára-Raios e do Leonel Pereira. Elaboramos em 1990 o Manifesto dos Povos do Cerrado, que norteou a nossa atuação, com que se configurou essa nossa utópica, mas atuante confraria. Assim viemos juntos construindo e afirmando uma compreensão mais objetiva da importância dos cerrados para o Brasil como um todo, batizado por nós de O Berço das �guas – imagem que se difundiu e hoje está associada a essa região – nascente de tantos importantes rios brasileiros.

Seguiram-se, com a criação do Movimento dos Artistas pela Natureza, muitas ações de cidadania em defesa do íntegro ambiente, dos direitos indígenas, da demarcação de parques, com o apoio de centenas de artistas e instituições em todo o Brasil, dentro dessa visão projetada no futuro – como a do professor Ezequias Heringer, idealizador do Parque Nacional de Brasília, da Estação Ecológica de �guas Emendadas e das primeiras áreas de proteção ambiental do DF. Foi determinante no início dos anos 90, o apoio que tivemos da equipe da Secretaria de Estado do Meio Ambiente, com Newton de Castro e Washington Novaes, para projetarmos essas nossas idéias. Pudemos nos aprofundar em estudos e com isso fizemos um trabalho de conscientização que marcou a comunidade jovem de todo o Distrito Federal – um programa de educação ambiental inovador, o Cerrado Sempre Vivo, movimento de valorização da cultura e do ambiente natural, e que dentro e fora do âmbito institucional e ao longo das mudanças de governo, teve continuidade. Também por meio de outros grupos independentes diversos parques se criaram, pela atitude consciente e cidadã de muitas pessoas. Grupos musicais se formaram, mostras de fotografia e artes plásticas foram organizadas. Dissertações de mestrado e teses de doutorado foram escritas. Inúmeros filmes, vídeos, publicações foram realizados, o que revela a evidente permanência dessa mensagem dos Cerrados matriciais no imaginário da população.

Pra lá da onda sertanejo-country e daquela deslumbrada classe dos emergentes sem raiz, acho que existe hoje no DF um outro movimento, mais afirmativo dos valores mais autênticos da nossa diversidade cultural, do patrimônio de um Entorno que transborda, de uma comunidade que já se reconhece em sua complexidade. Acredito que resultado da força transformadora e penetrante da arte, em todas as suas linguagens. Onde só as frias estatísticas ou o discurso técnico-acadêmico não conseguem comunicar, o poeta sim, chega ao imaginário de sua comunidade e de seu povo, porque a “alegria é a prova dos nove� e a gente aprende mais e melhor de si mesmo, brincando, refletindo, criando e se divertindo.

Ofereço esta contribuição, poemas garimpados ao longo de tantos anos, desenhos e pinturas que resumem um aprendizado de vida, como um tributo à memória dessa geração, “dos primeiros amantes do Cerrado�, como nos chamava o historiador Paulo Bertran. Que inspire àqueles que darão continuidade à nossa luta e ao nosso sonho, às novas tribos cerratenses, que certamente precisarão resgatar o tanto que se perdeu com a ignorância e a voracidade do velho mundo utilitarista, “das velhas formas do viver� que precisamos transformar.

Romulo