Upgrade do Macaco: a urgência da arte urbana

Está por aí, nas ruas de Porto Alegre. Em postes, muros, tapumes. Os lugares variam, mas a marca deixada é a mesma: Upgrade do Macaco, um coletivo que vem tornando o espaço urbano da capital bem mais artístico. Formado no final de 2002 pelo Emerson Pingarilho e pelo Guilherme Pilla, não chega a ser um grupo fechado, variando de acordo com as pessoas que participam dos projetos. Como na descrição do Pingarilho escrita no site deles, “não se trata de um organismo, grupo ou instituição, trata-se de um coletivo, pessoas que possuem afinidades intensas”. E essas afinidades levaram o coletivo a, além das ruas, mostrar o trabalho também em vários espaços culturais da cidade. Nestes quase três anos de atividades, muita coisa legal já foi feita. Vejamos.

Na rua

Passar por alguns viadutos em Porto Alegre significa cruzar com intervenções do Upgrade do Macaco. É comum o encontro com desenhos e pinturas, principalmente nas zonas mais centrais. Gente como a Carla Barth, o Emerson Pingarilho, o Ednilson Rosa (Tinico), o Luis Flávio (Trampo), o Guilherme Pilla, o Geraldo Tavares e o Bruno 9li já deixaram – e deixam - marcas pela cidade. Assim a arte faz um caminho ao encontro da população, que não precisa se deslocar até galerias (espaços que muitos nunca entraram) pra conhecer as manifestações do coletivo. Ou mesmo interferir.

Muitas das intervenções feitas em muros aparecem com pichações, por exemplo. Mas esse é o preço duma arte pensada pra espaços públicos. “Assim que terminamos uma colagem ou uma pintura na rua não pensamos em quanto tempo vai durar ou se daqui a alguns dias alguém pode cobrir essa informação com tinta ou outro cartaz”, diz o Bruno 9li. “Simplesmente praticamos nosso trabalho no ardor do momento e damos as costas pra ele, pra que ele cumpra a sua função de existir, se transformar e acabar”. Ou seja, o trabalho deixa de pertencer aos criadores. E segue o Bruno: “Vendo desse ponto de vista, podemos entender o nosso papel como uma espécie de xamãs da sociedade hipermoderna e o fato de que essas ações contribuem pro combate à opressão social fica evidente”.

Entre paredes

Mas não é só na rua que o Upgrade do Macaco ataca. Vários integrantes já mostraram os seus trabalhos em galerias e outros espaços do gênero, como o Museu do Trabalho, que abrigou uma exposição individual de pinturas do Guilherme Pilla, A Nave Nouveau, e o Espaço Mojo, com a exibição de pinturas e vídeo do Bruno 9li, intitulada Sobre Porcos, Macacos e Astronautas. No Instituto Goethe, a experiência foi bem curiosa: os artistas fizeram um work in progress chamado Desconstruindo Gigantes, com a montagem da exposição sendo feita ao mesmo tempo em que ela era exibida ao público.

Além disso, na última Feira do Livro de Porto Alegre, em 2005, o coletivo foi convidado a pintar um painel pra sala Casa do Pensamento, no Cais do Porto. A pintura coletiva foi feita em três dias, durante as tardes. Um trabalho envolvendo a criação de cenário pra teatro também foi realizado pelo grupo. É a obra Medusa de Rayban, feita pra peça homônima, escrita pelo Mário Bortolotto e dirigida pelo Roberto Oliveira.

Pela rede

Outra forma de expressão do Upgrade do Macaco aparece através da revista Busca, uma ‘publicação-arte’ focada em imagens e pioneira em street art. Na primeira edição o tema foi basicamente a própria street art. Já no segundo número a proposta foi unwearable art, quando artistas não ligados à moda criaram peças de roupas que não pudessem ser usadas. A primeira edição foi impressa, mas depois a Busca virou uma revista digital na web, e pode ser vista nesse endereço.

Lá dá pra folhear as páginas da terceira edição, que tem uma entrevista interessante com o pensador francês Gilles Lipovetsky. Os números anteriores também podem ser lidos na página, pois como o próprio site da revista diz, “a Busca se encaminha um passo adiante – rumo ao inconsciente coletivo digital”. Um espaço que permite tantas possibilidades de intervenção como a internet só podia mesmo ser uma alternativa pra dar segmento ao trabalho urgente do coletivo.

E essa urgência fica ainda mais clara nas palavras do Bruno: “Pros integrantes do coletivo, arte é igual a tempo. Com isso, estamos considerando que, no nosso dia-a-dia do vai-e-vem urbano, se conseguirmos compreender nossa existência como uma passagem divina por esse planeta, conseguimos vivenciar nossos dias de uma forma mais leve e menos dolorida. Compreendemos a efemeridade das coisas morrendo pro passado e vivendo cada segundo, porque a vida é agora”.