Vai no passinho do menor da Favela

Um dos segredos da longa sobrevivência do Funk Carioca é sua incrível capacidade de constante reciclagem. A Cultura Funk (seria pouco aqui reduzi-la a estilo musical) é de fato uma metamorfose ambulante movida exatamente por um turbilhão de modas (as ondas) que promovem a manutenção do interesse do público em assistir, viver e reproduzir este tipo de Cultura.

Falando mais como funkeiro (ouvinte e freqüentador de bailes) do que como estudioso do assunto, me arrisco a apontar alguns dos momentos de mutação desta Cultura:

Bem no comecinho do que hoje entendemos como Baile Funk, em meados dos anos 80, o som que dominava as pistas vinha dos Estados Unidos (vale citar que grande parte destes artistas, como Tony Garcia, tinham origem latina e eram baseados em Miami). Hoje, a trilha sonora do baile é 100% nacional. Produzida, em sua grande maioria, nas favelas e periferias cariocas. Esta mudança é muito bem examinada no livro “O Mundo Funk Carioca” de Hermano Vianna (disponível aqui para livre apreciação).

No início dos anos 90, já com a chegada das primeiras baterias eletrônicas ao Brasil, inicia-se uma produção nacional que tem como grande marco o lançamento do LP “Funk Brasil Volume 1”, produzido pelo DJ Marlboro, que conta com Raps clássicos como o “Rap das Aranhas”, versão do Rock das Aranhas de Raul Seixas, a “Melô do Bebado” e o “Rap do Arrastão”, de Ademir Lemos, que narrava o fenômeno daquele marcante verão carioca. Há registros de que o disco vendeu consideráveis 250 mil cópias. Com letras divertidas e inocentes o Funk começava a chegar, bem de mansinho.

Foi este momento que criou as bases para o que ficou conhecido como “a época de ouro dos bailes”, o filé dos anos 90. Quando os MC´s, que então se apresentavam no formato de duplas, tornaram-se as figuras mais centrais da cena. Quem não se lembra dos versos do “Rap da Felicidade”? de Cidinho & Doca: “Eu só quero é ser feliz, andar tranquilamente na favela onde eu nasci”. O Funk se fazia presente em todos os espaços físicos e midiáticos (estava até no programa da Xuxa!). E os bailes rolavam e bombavam a todo vapor, eram gigantes empreendimentos tocados pelas Equipes de Som (personagens que merecem um texto a parte). Festas onde aconteciam os encontros de galeras, eventos em que jovens de diferentes comunidades ou áreas disputavam amistosamente o título de quem “agitava mais o baile”, que, nessa época, era sempre “uma uva”.

Depois desta superexposição houve a queda (qual outro caminho possível?). Os MC´s e seus Raps cederam espaço as Montagens (colagens de sons em loops recheados por samplers retirados de fontes diversas, como discos infantis, por exemplo) que já existiam há tempos, mas passaram a ter maior penetração nesta época. Esta tendência só foi resignificada com o surgimento dos Bondes, um tipo de formação de grupo que combinava o ritmo forte das montagens com letras simples e direcionadas aos passos de dança, realizados em movimentos coreografados por quatro ou cinco dançarinos. A grande jogada dos Bondes foi colocar a dança em destaque. Cada novo sucesso vinha acompanhado de sua “dancinha”, de seu “passinho”. Além disso, a popularização das técnicas de produção de vídeo digital, a super dinâmica proliferação de DVDs (produzidos e lançados pelas Equipes de Som, das gigantes as novatas) e os modelos alternativos de distribuição (banca de jornais, venda direta nos bailes e os incansáveis camelôs) impulsionavam os sucessos e suas dancinhas.

Mas foi a internet, sim, sempre ela!, que extrapolou os limites geográficos e proporcionou uma popularização ainda mais rápida e maciça de dancinhas e passinhos. Num primeiro momento através de vídeos advindos de grandes produções, extraídos dos DVDs. Mas não demorou muito pra acontecer uma invasão de vídeos caseiros, filmados por câmeras fotográficas ou celulares, onde dançarinos de diferentes localidades, idades e ambos os sexos (mas com prevalência maior de meninos) exibem suas habilidades.

No caso do passinho, o objetivo do dançarino é tornar-se o mais popular, conhecido e imitado possível. Ser copiado pelos outros freqüentadores de bailes é um status, ou o status, de alto valor. Tudo porque dançar ocupa um papel social muito importante na vida destes meninos, em sua maioria na faixa da adolescência, ou recém saídos da mesma (aqui caberia ainda uma reflexão sobre a extensão da juventude). Em entrevistas colhidas na internet, muitos dançarinos afirmam que dançam “pra chamar atenção”, pra “ganhar destaque com as meninas”. Dançar é existir de forma diferenciada num ambiente socialmente desfavorável. É, em suma, uma alternativa para “ser o cara”, galgar a coroa de “Rei da favela” e gozar de todo o capital social que o status concede.

Interessante nessa genealogia do passinho é perceber que o próximo movimento desta onda é a organização de duelos presenciais, em continuidade aos que já acontecem na internet. A proposta é extravasar através da dança a possível rivalidade entre comunidades, e o já natural espírito competitivo presente nesta faixa etária. Uma ação que se apresenta em sintonia com o que pretendia Afrika Bambaata, conhecido como pai do Hip-hop, quando nos anos 80 começou a organizar festas de rua nos subúrbios nova-iorquinos. Transformar negativo em positivo, era a proposta da época. E hoje, a molecada carioca pode explorar seu potencial nestes encontros onde os dançarinos apresentam toda sua criatividade e versatilidade na composição e execução de movimentos. Nesse caso, assim como nas batalhas de MCs, se vence na base do grito. Ou seja, leva à melhor aquele que mais contagiar a platéia que, por sua vez, se manifesta na base do “fazer barulho”.

Esteticamente o passinho engloba uma combinação interessante de passos clássicos de frevo, movimentos de break e do próprio funk carioca. Resultando assim numa dança nova, nascida no Rio de Janeiro, mas temperada com traços e sotaques de regiões distintas. O passinho é pop, é nordeste, é Brooklyn. É um encontro da raiz com a contemporaneidade, e por isso, mais tropicalista impossível.