TerraVentre: Afro-Origens de Bety Morais

"TerraVentre: Afro-Origens": exposição em Brasília celebra força feminina e ancestralidade na arte de Bety Morais


O Museu Histórico e Artístico de Planaltina inaugura em 9 de agosto a exposição "Terraventre Afro-Origens", reunindo 21 obras, sendo 16 inéditas mais cinco do acervo pessoal e de colecionadores, da artista afro-brasileira Bety Morais. Sob curadoria de Claudio Bull, a mostra revela como Morais transforma terras coletadas em Minas Gerais, Nordeste e �frica em narrativas visuais que unem o sagrado feminino, a resistência negra e a ecologia.


Obras que tecem o cosmos e a terra

Morais materializa o feminino como força cósmica em telas que fundem arquétipos ancestrais e inovação técnica. Em "Negra do Quitimbú [Sobrevivência]", a Terra surge como ventre ferido que renasce; já "Origem" materializa a seiva primeva de Exu e das Mães Ancestrais.

A série "O Poder das �guas" dissolve fronteiras entre corpos femininos e natureza, enquanto "Guardiã dos Mistérios Elementares" e "A Que Nutre" consagram o feminino como totalidade criadora. Trabalhos como "Esfera Cósmica #1" e "Espelho Lunar" exploram o caos gerador do universo, e "Entre Mundos" personifica a Terra como Pachamama, Gaia e Onilé. Nas recentes "Voo Noturno" e "Ìràw??: Brilho e Destino", camadas de pigmentos minerais criam topografias tácteis que dialogam com a Land Art e a gestualidade de Matisse.


Relevância contemporânea: arte como ato político e ecológico

Em um contexto de urgentes debates sobre decolonialidade e justiça ambiental, a obra de Morais emerge como farol. Sua estética desmonta padrões eurocêntricos ao universalizar a pele negra para além de estereótipos étnicos, como evidenciado em "O Poder das �guas" e "Geledé". Ao retratar o feminino não como gênero, mas como energia vital presente em todos os corpos, a artista amplia discussões sobre equidade e interseccionalidade.

Seu processo ritualístico — onde a coleta manual de terras se torna ato espiritual — reconecta arte contemporânea a saberes ancestrais afro-brasileiros e indígenas. Esta síntese, visível em "Caminhos Abertos" e "Axé em Cores Terrosas", posiciona Morais na vanguarda de um movimento que reivindica a terra como memória viva e a arte como ferramenta de cura coletiva.


Técnica e ancestralidade entrelaçadas

A artista cria linguagem pictórica única ao aplicar pigmentos minerais em camadas que o curador Claudio Bull compara a "estratos geológicos expostos". Em "Guardiã Silenciosa", texturas rugosas evocam cicatrizes e resiliência, enquanto na série "O Poder das �guas", azuis terrosos simulam fluxos entre corpo e natureza.

Sua influência em nomes como Beatriz Milhazes, Rosana Paulino e Dalton Paula reflete-se na construção de uma iconografia que transforma referências iorubás — como as Iabás, divindades femininas em "Geledé" — em narrativas universais de transformação.

Democratização cultural e ações inclusivas

O projeto avança na democratização do acesso à arte por meio de múltiplas ações: serão distribuídos gratuitamente 1.000 catálogos impressos para escolas públicas, bibliotecas e universidades do DF, garantindo que o legado da exposição ultrapasse os muros do museu. Duas obras serão doadas ao acervo permanente da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SECEC), assegurando memória institucional.

Complementando a mostra presencial, uma exposição virtual nas redes sociais e duas palestras com a artista para estudantes da rede pública ampliam o alcance educativo. Com previsão de atender 2.000 pessoas, o projeto prioriza acessibilidade: a abertura contará com intérprete de Libras, e materiais em Braille estarão disponíveis durante toda a temporad