A emergência do cinema marginal.

Em 1968 e nos anos que se seguiram observou-se uma espécie de renascimento do cinema, com a estréia de inúmeros novos diretores, tais como: Rogério Sganzerla, Júlio Bressane, João Calegaro, João Batista de Andrade, Emílio Fontana e Neville d´ Almeida.

O Cinema Marginal surgido no contexto da década de 1960, ou udigrudi - alusão feita ao movimento underground americano que defendia a contracultura - é considerado um movimento formado com cineastas que não necessariamente giravam em torno de manifestos coletivos, mas é possível detectar idéias e intenções comuns acerca do cinema, suas funções e suas específicas linguagens.

Os cineastas não se viam preocupados diretamente com propostas de participação política do Cinema Novo, isentos da busca por transformações sociais. Assim, a preocupação desses cineastas, apesar de obter um fundo político, volta-se para compor a identidade tropical e subdesenvolvida brasileira. O Cinema Marginal centrava–se na exposição da realidade, tendo a coragem de mostrar as nossas outras vergonhas, como: alienação, a inconseqüência e a grossura. Essa atitude de assumir a exibir a grossura do país tem a intenção de conhecer integralmente a realidade, para assim transformar o que realmente se conhece.

A ironia, o deboche eram aspectos encontrados nos filmes marginais, devido à imaturidade do povo, incapazes de construírem seu próprio destino e de lutar pelos seus objetivos. Tais fatos os conduziam a um ceticismo diante da possibilidade de imediatas transformações políticas e sociais, assim sendo, só restaria à arma do deboche e do cinismo. Por essas razões encontra–se uma relação do Cinema Novo com o Cinema Marginal no plano estético. A estética da fome sucede a da grossura e do deboche, onde cria–se em cima do lixo social e da sucata social. Visualmente os filmes marginais especializam-se na aversão do gosto dominante, atacam o comodismo das platéias bem comportadas, utilizando personagens como: prostitutas, traidores, malandros, bandidos e ect.

O cinema de 1968 aceitou essa condição marginal reservada aos que contestavam. Os marginais eram personagens retiradas do subúrbio, da boca-do–lixo, reunindo a escória da humanidade; os cineastas que não queriam ser enquadrados num esquema cômodo e rentável. A partir da concepção antropofágica (crida por Oswald de Andrade) os cineastas utilizavam as experiências cinematográficas mais desprezadas e subdesenvolvidas.

A origem do Cinema Marginal é identificada no filme “A Margem� (1967) de Odualdo Candeias, que realiza seu trabalho sobre a população miserável que vive às margens do Rio Tietê. Esse cineasta como outros desse período tiveram influência dos diretores inovadores e inventores, que propuseram a explorar e ampliar a linguagem cinematográfica são eles: Eisenstein, Orson Welles, Resnais e especialmente Godard. O último induz esses cineastas marginais pela atitude libertária e a aversão a códigos predeterminados.

A produção cinematográfica dos anos setenta seria marcada pelo crescimento e predomínio das pornochanchadas, subprodutos mais comerciais, caracterizados pela pobreza dos argumentos, pela falta de maiores cuidados de produção, abrangendo o acabamento técnico, fotografia e direção. Os temas eram basicamente ligados ao sexo, manipulado de uma forma grosseira e descuidada. O cinema da década de 1970 amplia–se para além de operários e delinqüentes, trabalhando também com outros personagens, tais como: prostitutas, bêbados, malandros e ect.

Já nos anos 1980 encontra-se distante da época desbravadora e heróica do Cinema Novo, onde exigia-se basicamente que o cineasta se centrasse nas transformações sociais. Especificamente nessa época (anos 80), a censura brasileira encontra–se em fase de desmantelamento, com isso os artistas obtiveram uma maior liberdade; os filmes voltam–se para vários temas, não abordando apenas as questões políticas e sociais.