Mostra Foco - Série II

O segundo programa da Mostra Foco conflagrou um estilo de fazer cinema voltado principalmente para as diversas formas e roupagens que o amor pode ter. São filmes intimistas, que colocam a figura do diretor e autor na frente das câmeras para inserir uma faceta mais forte no que tange a perspectiva própria sobre essa temática. A voz se faz ouvida quando o interlocutor coloca sua figura a tapa e de maneira exponencial se denota enquanto personagem das visões particulares sobre o mundo. Passando do amor em tempos de inicio de relacionamento, para amizades a distancia, montando a busca da beleza pelo sentimento, e culminando na fluidez do tempo na relação personagem escritor, esse tema é abrangente de interpolações na forma como se faz cinema.
As intimidades se fazem conscientes quando o cinema é realizado em atmosferas amorosas. É o caso do curta de André Novais “Pouco mais de um Mês�. Os aspectos de uma simplicidade para tratar do amor, e na tangente da naturalização da história, em se firmar nas bases da localização onde está inserido. A força nasce de um contexto único, onde a vontade de se fazer filmes é mais importante do que qualquer nível monetário e essencialmente na mineiridade belorizontina dá a base primordial para a universalidade dos elementos aqui tratados.
Passando por uma produção que age na tangente de “Pouco Mais de um Mês�, “Meu amigo Mineiro� configura uma forma narrativa própria do encontro entre Gabriel Martins, da Filmes de Plástico, com Victor Furtado, da Alumbramento, formando uma experiência audiovisual de uma vontade da intimidade. O amor se apresenta entre a vontade do encontro, e na ausência do outro. É nesse movimento que Gabriel vivencia uma cidade, pela camaradagem de seu amigo, em compartilhar em carta a forma como Fortaleza pode ser vista, de maneira mais intima que só alguém que estabelece um vínculo com esse espaço urbano poderia apresentar.
“Frinéia� se torna uma aresta em particular nesse vasto sentimento, ao se influir de uma estilização própria e enveredar pela busca pelo amor pleno e belo, em relações tortuosas inseridas numa dinâmica quadricular. Proeminentemente bressoniano, o curta carioca se enraíza na fundamentação do belo e na fomentação de uma capacidade humana de manutenção com ele, no seu tratamento amoroso. Em seu aspecto bressoniano, figura uma vontade artística de que a mensagem seja passada, em detrimento de um destaque próprio. A ideia é o primordial elemento do filme, e não há conflagração para outro senão a própria ideia.
Num aspecto externo de tratamento, o amor nasce de uma relação tortuosa e torturante, infernizada pela ação da fluidez do tempo, em “Alguém no Futuro�, de Salomão Santana. A fotografia e o tratamento do tempo enquanto memória e existência que se torna plena somente pela possibilidade fotográfica. O dilema inserido na narrativa insere uma faceta onde o escritor é objeto de sua escrita, ao se aproximar de seu objeto e se tornar objeto dele. Aqui, escritor molda sua vontade e tem o movimento contrário por parte de seu interpelador.
A Série dois da Mostra Foco então marca diferentes estilos, que se encontram nas conexões de suas formas de tratar os aparatos cinematográficos. Aqui, se encaixa e se valoriza as intuições particulares, suas visões e a personificação da autoria como algo inerente aos diferentes formatos de produção. É o amor ao cinema, a paixão pelo fazer cinematográfico que aqui pautam as maneiras de tratar esse sentimento em diferentes relações, mas sempre se voltando para a janela mágica, ou, como diria André Novais, a novíssima “Câmera Escura�.

Tiradentes, 24 de janeiro de 2013
Júlio Cruz